lunes, 31 de diciembre de 2012

viernes, 21 de diciembre de 2012

sábado, 15 de diciembre de 2012


martes, 6 de noviembre de 2012

El Hilo Musical

Una velada de ruido, melodías, grabaciones de campo, improvisación, cuerdas y mecanismos.

Plasmita, Piedras 1856 - 21 horas.


Federico Durand


GMC y Sebastián Paolucci


Orkes Jam Pasir (Calarco-Castrillo-Grinenco-Laprida)



viernes, 2 de noviembre de 2012

Melodía (Tomoyoshi Date & Federico Durand)

Hoy es un día especial: Tomoyoshi Date y yo terminamos el primer álbum de nuestro proyecto Melodía, "Saudades" (Own Records, 2013).

Today is a special day, Tomoyoshi Date and Me finished our first album as Melodía, "Saudades" (Own Records, 2013).

Music recorded during our European Tour 2012: Zürich (Switzerland ) - Namur & Namêche (Belgium) - Brussels (Belgium) - Luxembourg - Saarbrücken (Germany) - Metz (France) Tübingen (Germany)

lunes, 8 de octubre de 2012


The Wire #344, October 2012 (UK)

The latest volume in our series of experimental and underground music compilation CDs.
Featuring 20 new, rare or unreleased tracks from Matthewdavid, Captain Miki, After The Rain, Center of the Universe featuring Easy, Andrey Kiritchenko, Wires Under Tension, David Coulter & Ralph Carney, Manuella Blackburn, Tudor Acid, Every Hidden Color, Valgeir Sigursson, Rhodri Davies, Last Days, Merzouga, Food Pyramid, Lind, Bohm, Ghikas & Walshe, jealousy mountain duo, Lasse-Marc Riek and Bersarin Quartett.

The Wire Tapper 30 CD comes with every copy of The Wire October 2012 (issue 344) and is available as a download to digital and print subscribers. For more information and a full tracklist head here.
Track 10
Every Hidden Color 
“I” (excerpt) 

from Luz
Federico Durand and Nicholas Szczepanik work together as the duo Every Hidden Color. Durand weaves simple melodies together with field recordings made in the heart of Argentina. He adores books, autumn, John Keats’s poetry, botanical prints and Earl Grey tea. Szczepanik’s audio narratives are influenced by contemporary philosophy and fiction, and address the modern human condition with maximum emotional impact. 
Thank you very much, The Wire! F.

domingo, 7 de octubre de 2012

"Luz" (Streamline, 2012) reviewed by Fluid Radio

Posted On: October 7, 2012

Environmental sounds receding before gentle notes. Notes blurring into tones. Tones washing into grains, and fading into clouds and spaces. Spaces filled by the sound of rain…
These two long-form pieces are the result of collaboration between Federico Durand and Nicholas Szczepanik – both authors of fantastic albums this year – Durand’s ‘El Libro De Los Árboles Mágicos’ and Szczepanik’s ‘Please Stop Loving Me’ – the first an expert blend of field recordings and electronic textures, the latter a wonderfully realized slice of choral drone.
There is always a danger that collaboration will result in less than the whole – either each player backs off too much, too respectful and we lose their individual voices, or both deploys every bag-of-tricks they know to try and snare the spotlight. Happily, there is none of this here. We can guess at who might be responsible for leading each segment; the evolving drone in the second half of the first side bears Szczepanik’s fingerprints – the interplay of recordings and textures that bookend it feel more like Durand’s, but to ‘train-spot’ these passages misses the point of most collaborative practices, and the quality of the music here.
Having open, slow moving pieces works to the music’s advantage – rather than try to distill ideas into four or six pieces, segments, ideas, themes, sounds, are given space to unspool slowly (like the sound of film spooling through projector that runs through the opening minutes of side 2). While this can lead to hours of aimless noodling – a cd-r is can feel a very long seventy-four minutes – here the shifts between longer passages are perfectly timed; a looped vocal phoneme pings gently between speakers, and twenty seconds later, the entrance of plucked chords – a hint of banjo – changes the focus beautifully.
The second side slides in and out of focus – like the sepia pink-toned photograph on the cover – sometimes highlighting notes and chords, sometimes slipping back into time-dilating waves of granular sound. These shifts between textures are a joy to listen to – never jarring, never simply one obliterating the other – a sense of four hands at the desk, working with one mind.
This is a gem of an album; beautiful, thoughtful, that creates its own sense of time by giving its many ideas space to unfold. Guaranteed to reward repeated listens, get this while you can. Recommended!
- John Boursnell for Fluid Radio


Thank you very much Fluid Radio, John Boursnell and Daniel Crossley!

sábado, 6 de octubre de 2012

Una hermosa reseña en Rockdelux, España

Federico Durand

"El libro de los árboles mágicos" 
Home Normal

Every Hidden Color

Streamline-Drag City-¡Pop Stock!

Rockdelux #310, octubre de 2012

PAISAJE SONORO Láminas de botánica, ediciones antiguas de cuentos infantiles, cajitas de música de latón, la poesía de John Keats o los tratados de hierbas de Hildegard von Bingen. Esa es la clase de cosas que hacen feliz a Federico Durand, y lo cierto es que el argentino no solo es un afanado coleccionista de objetos: también lo es de sonidos. Los que llenan "El libro de los árboles mágicos", urdido en melodías digitales que brillan se desvanecen como luciérnagas, dibujan una senda entre eucaliptos, hojas de romero y ríos. Si "El éxtasis de las flores pequeñas" (2011) evocaba los viajes y recuerdos de Durand junto a sus abuelos, estas siete piezas son un homenaje a La Serranita, el pueblo donde su madre tiene una cabaña. El álbum, que incluye colaboraciones con Chihei Hatakeyama, Ian Hawgood -un tema ya aparecido en "Slow films in low light"- y Fuqugi, se rinden a la belleza de la naturaleza y la usa como una puerta hacia fantasías desveladas como pequeños secretos, relatadas a través de la cualidad narrativa del sonido.

Después de constantes retrasos por parte de Arbor, finalmente ha sido Streamline -el subsello de Drag City regentado por Christoph Heemann- la etiqueta encargada de la edición en vinilo de "Luz", la primera entrega del proyecto que Federico Durand comparte con Nicholas Szczepanik. Son dos piezas que rozan los veinte minutos cada una, grabadas en dos días. El sentido nato de la melodía de Federico se funde con la habilidad de Szczepanik para fabricar inmensas masas ambientales, dando forma a un sonido nublado como el vapor del té que no solo respeta el encanto preciosista y delicado del trabajo de Durand sino que lo eleva, dotándolo de un poder de ensoñación verdaderamente hermoso.

Juan Monge


Muchas gracias Juan! Abrazo desde el Sur!

lunes, 24 de septiembre de 2012

In a beautiful catalogue

My album "El libro de los árboles mágicos" is featured in this beautiful catalogue by Pastel Records, Japan.

Album of the month @ Electroaocustic Tales

Long awaited but finally released the ‘Luz’ LP by Every Hidden Color is on heavy rotation over here. Combining forces of drone artist Nicholas Szczepanik and ambient composer Federico Durand this record is an ambitious project that works with field recordings, drone layers and minimalistic melodic parts and both artists handwriting is shimmering through the richly textured soundscapes.
Anticipating the conclusion the album is simply sublime in every respect and consequently is listed as the album of the month September.
Sometimes you get completely lost in the deeply breathing drones that are full of warmth and comfort. It’s difficult to explain but nearly automatically I lean back in my chair and just let the music happen. Yes, the music happens and not just plays as it seems to tell so much about nature, life, colours and landscapes. That’s at least what I think to hear. Actually there are no titles for the parts of the album so I might be wrong. Anyway, later you realize that an introspective and minimalistic melody just slowly came in and added even some more beauty to the overall sound. Sure, I didn’t praise an album that much for a long time – be it the long time I’ve been waiting for this one to be released – but it’s one of the best releases this year so far. By the way, side B reminds me a lot of one of my favourite releases ever (‘Minima Moralia‘ by Chihei Hatakeyama).
Thank you very much, Electroacoustic Tales! F.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Every Hidden Color review @ Brainwoshed (USA)

A perfect pairing, Every Hidden Color is Argentina's Federico Durand and the US' Nicholas Szczepanik, both relatively young purveyors of dreamlike ambient music.  There are not really any surprises on this two track LP, which is a good thing:  it is a carefully constructed work that mixes beautiful, formless tonal drift with rich melodies of subtle construction.
While Szczepanik has been rather prolific in short, diverse pieces (such as his Ante Algo Azul series of 12 3" cds), Durand has stuck mostly to the album length format, on works for Spekk and Own Records.  The two side-long pieces that make up Luz then seems to be a perfect middle ground for the two artists to work within.
The introduction to the A side of this work is really the only time that things are harsh:  a combination of fuzzy, almost abrasive noises and field recordings, creating a sense of tense urban chaos, which is soon counteracted by the appearance of delicate melodies.  These repeating tonal structures weave in and out, becoming the center of attention and enveloping the field recordings into a rich, powerful piece of music.  Slowly, almost imperceptibly throughout, these individual notes begin to blend together into a shimmering, amorphous drone that conveys the same lush beauty, but in a less structured manner.  Oddly enough, it is on a colder, isolated, almost creepy note that the side ends.
On the other side, more pastoral field recordings are mixed with looped, abstract textures to fascinating effect.  Atop this, slightly treated guitar is placed, mostly just delayed, so it retains the instrument’s natural sound.  The combination of conventional sounding guitar and processed, textural ambience works well together, and eventually the whole thing is bolstered by what sounds like layers of droning synthesizers, ending the album on a drifting, billowy passage.
Throughout Luz, a sense of delicate, but powerful beauty emanates from the layers of electronic sound and cautious melodies.  An unending stream of tone flows like a slow river, carrying glorious textures with it.  While there is an admirable simplicity to the way the album is constructed, it is by no means sparse or skeletal, it has just enough going on to be captivating, while still remaining meditative and calm.  Durand and Szczepanik compliment each other perfectly, and the result is a beautiful piece of sonic experimentation.
Creaig Dunton
Thank you very much Creaig Dunton & Brainwashed, F.

domingo, 5 de agosto de 2012

miércoles, 25 de julio de 2012

Viaje musical

(...) hacia La Serranita, field-recordings nocturnos a la vera del río Anisacate (el mundo secreto de los insectos). Y un concierto, el día viernes 27 en La Cúpula, Ciudad de Córdoba junto a Pablo Mendes Cercas y Juan Castrillo.

domingo, 22 de julio de 2012

Chroniques Electroniques

El libro de los árboles mágicos
Sortie : juin 2012
Label : Home Normal
Genre : Field Recordings, Electronica, Ambient
Note : 9/10

Federico Durand fait partie de ces musiciens qui sont avant tout connus de ceux qui les connaissent. On sait qu'il est argentin, qu'il boit du thé, qu'il apprécie la nature et ce qu'elle a à offrir, la poésie de John Keat et qu'il est reconnu par certains labels au pays du soleil levant. Déjà auteur de deux autres albums en 2010 et 2011, dont le salué La siesta del ciprès, il est rapidement repéré par Ian Hawgood, qui dirige l'excellentissime label Home Normal entre l'Angleterre et le Japon. El Libro De Los Arboles Màgicos est sorti le mois dernier, et malgré la désarmante simplicité qui l'habite, il est un des indispensables albums de cette première partie d'année.
Home Normal est un label particulier. Qui écoule parfois tous les exemplaires de ses aventureuses réalisations à la période de la pré-commande. Pourquoi se lancer dans une campagne de promotion féroce quand la réputation (et la constante qualité) suffit à elle seule pour assurer succès critique et commercial (sujet relatif quand on presse à moins de 1000 exemplaires) ? Je suis donc comme le commun des mortels, contraint à me ruer sur les vendeurs spécialistes indépendants pour tenter d'obtenir ma copie tant convoitée. J'ai compris depuis déjà quelques temps, qu'il était inutile de harceler Ian Hawgood pour tenter de négocier des réceptions promotionnelles. Voici pourquoi les chroniques d'albums estampillés Home Normal ne sont pas légions, même si ils le mériteraient pratiquement tous.
Malgré son intitulé ô combien évocateur, l'opus de Federico Durand s'élève comme une alternative aux cons adeptes de la méditation dirigée, en quête d'un animal porteur de force au fond d'une caverne trop paisible pour être honnête. Il est aussi adressé à ceux qui souhaiteraient entamer un périple en Amérique du Sud bien différent de celui proposé par un échappé de Cabaret Voltaire entre Mexico et Vera Cruz l'année dernière : l'excellent, caniculaire et rugueux El Tren Fantasma.
El Libro De Los Arboles Màgicos décrit un havre de paix, entre rêve et réalité, en terre argentine, là où vie encore la mère de Durand, aux abords de la montagne Serranita et des rivages de la rivière Anisacate. Un endroit à l'abri des hommes et des tourments du monde, où les plaisirs simples s'accordent avec une flore et une faune luxuriante. Un lieu où l'harmonie ne serait pas un concept vain et obsolète. Un endroit où il ferait bon vivre, et où on accepterait un jour plus facilement d'aller fertiliser les chrysanthèmes.
Des oiseaux qui chantent, une rivière qui rigole, un vent calme qui berce la feuille des arbres... les albums qui témoignent de leur amour transi à Dame nature pullulent depuis déjà bien longtemps dans les bacs du monde entier. Il n'est pas rare de tomber sur des caricatures vides de sens et d'âmes au milieu de toute cette profusion de volupté bucolique. Matthieu sait mieux que quiconque qu'au banc des appelés, on comptera au final peu d'élus. L'album aujourd'hui présenté, malgré sa totale absence de velléités de démonstration et de révolution, peut prétendre à l'excellence.
Parce que son auteur emmènera avec lui sa vérité, entre sa part de réel et celle de fantasme, et qu'il transmet à partir d'un endroit connu de lui seul une forêt d'images, un océan d'élégantes mais simples émotions, où chacun trouvera son propre tabernacle dépourvu de tout symbole. D'être, ne fut-ce qu'un instant, cet enfant sans âge à la coiffe candide et naïve, qui parle à la terre et à ce qu'elle abrite.
Le coeur de cette étrange et minimaliste electronica ne bat pas au son des pourtant admirables field recordings. Elle trouve toute sa substance dans une réverbération limpide et profonde, qui fera basculer une bonne partie de l'oeuvre vers un post-rock suave et pénétrant (comme savaient en faire les Sigur Ros à leurs débuts) ou un shoegaze nouveau, sage et organique, qui n'aurait pas peur de la lumière et de l'absorption salvatrice de certains drones dénués de toutes sombres intentions. L'ombre est parfois limpide et gorgée de chaleur, lorsqu'elle est lâchée par la main qui protège plus qu'elle ne menace. Elle n'est même jamais aussi belle, drapée dans le mystère de son histoire, mais elle n'a plus rien à cacher. Elle fait face à la beauté sauvage et tranquille du lieu. Elle abdique, et sourit, dans ses apparats de boite à musique pour les cadavres des enfants que nous fûmes. Les cordes développent leur simple mélopée une fois sur un arbre perchées, s'envolant vers des sommets seulement accessibles à ceux qui savent encore rêver. Même si il ne transforme en ange sans ailes que pendant 45 minutes les âmes les plus bourrues, au moins, le rêve aura vécu.

Sold out très rapidement après sa sortie, il est question que cet excellent album se voit prochainement attribué une (dernière) presse supplémentaire de 200 exemplaires. Inutile de prévenir qu'il y aura là aussi bien peu d'élus. C'est sans doute aussi ça qui rend de telles oeuvres aussi personnelles et indispensables. Devrais-je dire un écrin de bien être, de paix intérieur, face à tout ce qui ne fait que bouillir dans la noirceur.

By Ed Loxapac for Chroniques Electroniques 

Thank you very much for this heartfelt review, F.

lunes, 16 de julio de 2012


Por Morita Vargas

Hay un momento específico en la vida del ser humano que se define como la costumbre de entablar un sueño corto, a ese cachito de felicidad lo llamamos siesta. Esta somnolencia mágica nos ayuda a olvidar los agobios de la vida diaria y no es cualquier pavada, pero hay un instante dentro de la siesta que captura el momento exacto entre el despertar y el dormir, que se llama duermevela.

Duermevela es el sueño ligero del que está dormitando y aparece cuando tu mente se empieza a desconectar y termina en otro lugar que muy bien no sabemos dónde es pero se siente bien.
Ahí es donde nos encontramos a Federico Durand, un chico de Muñiz que un día se despertó y empezó a componer todo lo que sentía en ese estado.

Los silencios, las melodías y texturas construyen un terreno en donde Federico se hospeda, en donde la música puede abrir espacios interiores y encontrar lugares de misterio, llenos de vacío y de silencio pero colmados de imágenes y memorias al mismo tiempo.

Investigando su infancia y recorriendo la casa de su madre en las sierras de Córdoba, Federico comenzó a grabar todos los sonidos de la naturaleza que rodeaba ese espacio como si fueran un tesoro y combinando esos registros de campo junto con melodías, creó un lugar de escape.

Así fue como en el 2008 y bajo el sello británico Imoto Records, grabó su primer álbum completo llamado Elín.
Un álbum regido bajo la estética del recuerdo, compuesto por siete canciones que evocan a la niñez, a la lluvia en el jardín y a la fiebre en la cama.

En el 2010 el sello japonés Spekk le puso el oído a su música y salió a la luz su segundo álbum La Siesta del Ciprés, allí Federico indaga sobre ese instante en el que no estamos totalmente dormidos, y lo define a su vez como “un territorio de extrema lucidez que expresa a través de ocho canciones enmarcadas en títulos poéticos y llenas hasta el tope de melancolía”.

Al año siguiente, bajo el sello Own Records de Luxemburgo, lanza El éxtasis de las flores pequeñas, grabado con un viejo minidisc junto a instrumentos acústicos en donde visita las memorias de un viaje con sus abuelos al sur de la Argentina, momento que define como “una epifanía”.

Su más reciente trabajo El libro de los árboles mágicos, fue lanzado este año bajo el sello Home Normal de Japón y cuenta con siete temas hipnóticos en dónde reina lo idílico en forma de frecuencias experimentales.
Así es como Federico Durand despliega en cada uno de sus trabajos un alto grado de sensibilidad y en plena búsqueda de una estética de belleza rústica nos manda a dormir, esperando a que cada uno encuentre un rinconcito de felicidad, por lo menos por un rato.


Muchas gracias Morita e IndieHearts por esta hermosa nota, F.

domingo, 24 de junio de 2012

Every Hidden Color

A beutiful news! 

"Luz" LP by Every Hidden Color (Federico Durand & Nicholas Szczepanik) will be out 28 August (Streamline 1033).

More news very soon. 

Thank you very much! F. 

viernes, 15 de junio de 2012

martes, 12 de junio de 2012

A beautiful review by Fluid Radio

Posted On: June 11, 2012

A sense of place. And a sense of time, passing. These are the aims of much of the music we might describe as operating on experimental frequencies. Whether conjured through field recordings, the description of resonating spaces – both real and imaginary, both acoustic and electronic, or the associations of particular instruments, these recordings aim for a world beyond simply ‘the studio’ and ‘the stage’.
With this expanded world at their fingertips, composers look beyond the everyday to the imagined, the idealized and the nostalgic. Thinking beyond such simplified areas as the ‘soundtrack to an imaginary film’, works emerge that are drawn from memory and dreams as much as documentary invocations of place.
El libro de los árboles mágicos is composer Federico Durand’s homage to the village in rural Argentina where his mother lives – drawn from “the voice of that reality and also its echo, which is born out of dream and fantasy.” There are field recordings aplenty here, the chirruping of birds, the crunch of boots on gravel, or maybe snow, the rush of a summer downpour, but from the overlapping chords of Crisantemo onwards, this is no simple snapshot of a place at one moment in time.
Instead, there is a gentle progression from the day to day idyll of the valleys to the heights and solitude of the mountains – suggested by the way the balance of the album shifts from more environmental sounds to more in depth, electronic processes – a move from a photo album to a dream perhaps?
As such, the album presents itself as a journey – and yes, a gentle sense of time passing – summer to late autumn. The extended washes of sound, hints of delayed piano, and expertly placed environment sounds combine to a serene, almost stately whole. Highlights? The way the undulating electronics and backwards attacks of La edad dels bosque overlap with the high-summer sounds of crickets. The almost fanfare like quality of the final track, with its touches of looped zither or harp like tones.– Recommended!

John Boursnell for Fluid Radio.


Thank you very much John Bournell and Fluid Radio! 


martes, 22 de mayo de 2012

El libro de los árboles mágicos

Federico Durand : El libro de los árboles mágicos
Label : Home Normal (Japan)
Cat.No : homen036
Release date : June 15th, 2012 (WORLDWIDE)
Edition : 500
Release description: There is a little mountain village in Córdoba, Argentina, called La Serranita. There lives my mother. Her house is a simple, rural cabin placed on a hill. Everything in it matches perfectly with the spirit of the place. A house to live in during heavy winter storms. Behind the house there is a path which leads to Anisacate river. Here and there you can see bushes, eucalyptus and espinillos which either sleep or blossom in the shelter of the seasons. Sometimes, at dusk, an owl appears while invisible insects whisper among the leaves. And in the vicinity of the mountain path there grow plants of rosemary, mint and other herbs you can make infusions with. ‘El libro de los árboles mágicos’ is dedicated to that place, to the crystalline community of its people, to the animals and things. In fact, this album is more like a storybook. Every musical piece takes the voice of that reality and also its echo, which is born out of dream and fantasy. (Federico Durand)
All music by Federico Durand, except piece 1 which is a collaboration with Chihei Hatakeyama, piece 4 with Fuqugi and piece 5 with Ian Hawgood, originally released on ‘Slow Films in Low Light’ (Home Normal 013).
Mastered by Ian Hawgood.
Photography by Eirik Holmøyvik.
01 Crisantemo
02 Atardecer
03 La edad del bosque
04 La niebla cambia de color
05 El pequeño zorro colorado 
06 El libro de los árboles mágicos
07 Cinco luciérnagas
Thank you very much, Federico.

viernes, 18 de mayo de 2012

Tomoyoshi Date & Federico Durand - European Tour 2012

Photo by Caroline, Haiku Design.

Music in the forests of Namêche

Tomoyoshi Date & Federico Durand playing music in the woods of NamêcheBelgium.

Video by Caroline, Haiku-Design. 

martes, 15 de mayo de 2012

Federico Durand & Tomoyoshi Date live at Namèche, Belgium

This is an excerpt of a dreamy concert. Europan Tour 2012, Live in Belgium - Video by Boni Sun.

miércoles, 25 de abril de 2012


Buenas noticias desde Zürich. "Adormidera" es un souvenir de edicion limitada para la Gira Europea 2012. Es una colaboración entre mis amigos de Si No Puedo Bailar No Es Mi Revolución (São Paulo ) y Pudú mi novísimo y pequeño sello de cassettes. La serigrafía, original y firmada, es de Gustavo Gialuca. | Good news from Zurich. "Adormidera" (Poppy) is a limited souvenir for European Tour 2012. It is a collaboration between my friends SNPB (São Paulo) and Pudú, my brand new little cassette-tape label. Screen printing, original and signed, by Gustavo Gialuca.

viernes, 20 de abril de 2012

Les Inrockuptibles, France

La importante revista de cultura Les Inrockuptibles (Francia) hace una reseña de "Otoha" de Tomoyoshi Date y el "El éxtasis de las flores pequeñas" (Own Records) y anuncian el concierto que se llevará a cabo el 29 de abril en el Centre Pompidou, Metz. 

Les Inrockuptibles (France) makes a beautiful review of "Otoha" and "El éxtasis de las flores" (Own Records) and announce the concert to be held on April 29 at the Centre Pompidou, Metz.

martes, 17 de abril de 2012

Konzert @ Kunstraum Walcheturm, Zurich (CH)

Mittwoch, 25 April, 2012.

Konzert: GOLDEN TOUR 2012 ~ Federico Durand, Tomoyoshi DateSteinbrüchel. 

"Hinter dem Hügel ist es Winter geworden" ~ Trakl

sábado, 31 de marzo de 2012

Centre Pompidou Metz (F)

El día 29 de abril, concierto junto a Tomoyoshi Date (Own Records, 12k, Spekk, FlyRec) en este hermoso lugar.

"A thing of Beauty is a Joy for Ever" ~ John Keats

Federico Durand & Tomoyoshi Date ~ Centre Pompidou-Metz (France)

Centre Pompidou-MetzFrance ~ European Tour 2012

Dimanche 29 avril 2012 à 16h

Federico Durand est un musicien qui vit dans la banlieue de Buenos Aires. Sa musique constitue un entrelacement de sons recherchant introspection et ravissement à travers des mélodies simples agrémentées de field recordings enregistrés au coeur de l'Argentine. Federico adore les livres, l'automne et le thé Earl Grey. Les instruments acoustiques constituent son matériau brut comme le bois pour l'artisan qu'il taille et mêle pour parvenir à des collages puisés également dans de vieilles cassettes, des films super 8 ainsi que des MiniDiscs désuets.
Nouveau signe d’un attachement tenace à la nature, El Extasis De Las Flores Pequeñas proroge la poésie ensommeillée de La Siesta Del Ciprés, porte un regard tendre sur ce passé où Federico Durand arpentait les espaces verts avec ses grands-parents. Avec mesure et délicatesse, l’Argentin façonne des textures engourdies qui renvoient aux frêles divagations de Chihei Hatakeyama lorsqu’elles occupent l’essentiel de l’espace (Atardecer En Las Montañas), capte des fragments de nature dans ce qu’elle a de plus paisible, récupère des tranches de vie évoquant autant les jardins d’enfants que les portraits de famille fanés. Une guitare, un piano, que les épreuves du temps ou les passages sur bandes magnétiques auront pris soin d’éroder, esquissent des mélodies simples et ajourées, hésitantes et chargées de nostalgie, comme peuvent l’être celles de Bexar Bexar ou Colleen. Avec pareils rapprochements, la fragilité et l’humilité sont immanquablement au rendez-vous. Et la promesse d’une caresse tenue. – Autres Directions

Tomoyoshi Date est né à São Paulo (Brésil) où il a vécu jusqu'à l'âge de 3 ans. Médecin de formation, il vit actuellement à Tokyo (Japan). Il crée des sons acoustiques et organiques qui avec une touche de traitement numérique produisent une musique minimaliste très originale combinant la chaleur brésilienne à la délicatesse nippone. Il collabore régulièrement avec des musiciens tels que Chihei Hatakeyama et Corey Fuller. Plusieurs labels indépendants de renom ont accueilli son travail: Kranky et 12k (États-Unis), Room40 (Australie), Flyrec (Japan).

De l’esthétique, de la singularité et de beaux accents de sensibilité. Les luxembourgeois d’Own Records sont en passe de gagner l’une des plus belles batailles qui soit pour un label : être un infaillible gage de qualité. En témoigne la très discrète excellence de leur déjà sixième référence de l’année, assurément la plus intime et la plus personnelle – c’est un émouvant cadeau prénatal. A l’image de l’inusable For Waiting, For Chasing de Pan American, le nouvel album du Brésilo-Japonais Tomoyoshi Date s’inspire de la paternité. Le nouveau-né s’appelle Otoha. C’est une fille, ici précédée d’une jolie musique d’éveil, comme chuchotée à travers les parois d’une bulle absolument sécurisante. Il y a de la lumière douce et filtrante. Il y a aussi tout ce qui fait l’attrait de l’électro-acoustique dans ce qu’elle a de plus infusée, organique et apaisante: du piano par petites touches, du laptop, des field recordings mais aussi des fées clochettes, des cours d’eau, des bruissements de feuilles et beaucoup de soleil tendre. – Autres Directions

Intospective is curated by Own Records.


Tomoyoshi and I will be playing in this beautiful place. This is the LINK to their web-site.