jueves, 29 de diciembre de 2016

"A través del espejo" was selected by Music Is Good as a favorite of 2016

#1. Federico Durand – A Través Del Espejo
This delightful album was released on 12k early in the year, and I kept listening to it all year. (My wife liked it too, which is far from guaranteed with the more experimental fringes of my listening.) A childlike celebration of tiny, fragile sounds, and a reminder of what can be destroyed by noise and bombast, this album offers a series of delicate meditations on the vulnerable beauty of sound. Durand’s Jardín de invierno(on Spekk) deserves honorable mention in the same vein, but it was this earlier release that captivated my ears the most this year.




Muchas gracias Music Is Good! F.

sábado, 24 de diciembre de 2016

Participación en el compilado del sello ШАΛАШ, de Novosibirsk Oblast, Siberia

Amigos, participo, con un tema inédito, en este compilado del sello ШАΛАШ, de Novosibirsk, Siberia. El sello, así como los artistas, tienen un aura mágica. Editado en cassette, con un bello arte de tapa. Acaba de salir y ya quedan solamente 4 copias disponibles. Se puede escuchar a través de Bandcamp durante esta Noche Buena, para tener una Navidad completamente irreal. ¡Saludos!


viernes, 23 de diciembre de 2016

"Jardín de invierno" selected by Unknown Tone Records (Tulsa, USA) into their favorite of 2016


Unknown Tone Records (Tulsa, USA) ha incluido mi disco "Jardín de invierno" (Spekk, Japón) en sus favoritos de 2016, entre muchos que han sido, también, mis predilectos. Una alegría. 


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Muchas gracias al sello y a su cuidador, Mark Kuykendall, por la escucha atenta y sensible. 

miércoles, 21 de diciembre de 2016

martes, 20 de diciembre de 2016

"Jardín de invierno" mentioned in Taylor Deupree's favorite albums list (12k)


Super honored and happy to be in wonderful Taylor Deupree's list along with also wonderful musicians!

Thank you very much Taylor Deupree for your heartfelt listeninig!

Link to list and web HERE.

martes, 13 de diciembre de 2016

Breve reseña de "Jardín de invierno" en Música Bonita, Japón

"Jardín de invierno", mi nuevo CD editado por SPEKK, viene dando vueltas y vueltas, trayendo satisfacciones y sorpresas. En esta oportunidad, apareciendo en la publicación Música Bonita de Japón, especializada en sonidos del Sur. 

FEDERICO DURAND / Jardin de Invierno
以前も書いたと思うけど、率直に言って普段私はいわゆる「エレクトロニカ」を聞くことはないのだけれど、Federico Durandだけは別なのです。暖かさ、懐かしさ、彼の音楽は記憶に沁みるのです。だから電子的に作られた音ではあっても、音楽の印象は人肌なのです。「冬の庭」と題され本作も、自然の情景を微睡む様に繊細に描写した愛しい世界観。来年3月に来日だって。残念ながら今回はお話をいただけなかったけれど。

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Muchas gracias Manabu Ishigooka por la escucha atenta y sensible. F.

lunes, 12 de diciembre de 2016

"Jardín de invierno" entre los destacados de 1016 por A Closer Listen


Mi último CD "Jardín de invierno" (SPEKK, 2016) ha sido elegido entre los mejores discos del año por A Closer Listen: a home for instrumental and experimental music ~ Siendo un lector atento de esta publicación, es una gran alegría que mi música figure entre sus favoritos invernales. Hay una mención muy especial para el arte de tapa e interiores realizados por mi amiga Cecilia Afonso Estevez. Muchas gracias!

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Federico Durand ~ Jardín de invierno (Winter garden) (Spekk)
Graced by lovely symbolic art from Cecilia Afonso Esteves and subtly subdued music from Federico Durand, Jardín de invierno is the most complete package of the winter season.  Recorded in a “cold old house”, the album makes use of toy instruments and pinging tones, reminiscent of Lullatone, but with a slower pace and scuffier patina.  These miniatures sound like frost on the windows, falling snow, the twinkle of sun on icy branches.  The entire album is remarkably consistent, a series of tiny treasures that come across as gifts.  Through it all, a static breeze blows against the windows, begging listeners to get up and look, and eventually to go out and play.  Of all the winter music released in 2016, this album is the finest; for the complete experience, we recommend the physical edition.

Muchas gracias Richard Allen y ACL por la escucha sensible! F.

sábado, 26 de noviembre de 2016

Buenas compañías ~*



Fotos por Iwaki Ryohei.

Muñecas de arcilla por Fuuyanm Neconothesha.

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Muchas gracias por las hermosas fotos!

Federico 

lunes, 21 de noviembre de 2016

From Chile : A review made by Loop : ~*


Federico Durand - Jardín de invierno (SPEKK)

El músico argentino afincado en La Cumbre, ciudad de la provincia de Córdoba, nos entrega un nuevo trabajo que realizó en un bucólico paraje en donde Federico crea su música a base de guitarra acústica, sintetizador análogo, cintas de loops, micrófonos de contacto, contestadora automática, cajas de música y pequeños objetos, entre otros.
Este es el segundo disco de este año después de “A través del Espejo” editado por 12k. La cuidada edición de este álbum en Spekk incluye postales dibujadas por Cecilia Afonso Esteves con una bella estética minimalista, junto a notas en español, japonés e inglés. El diseño y la música van de la mano en un despliegue de pequeñas y sutiles melodías.

Melancólico, íntimo, silencioso y como siempre los sonidos flotan en el aire y dibujan pequeños remolinos que arrojan pequeños destellos sobre la luz del día. Sobrecoje tanta dulzura en medio del mundanal ruido que amenaza nuestra tranquilidad para contemplar lo simple, lo pequeño y fragil que también tiembla de belleza.

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Argentinean musician based in La Cumbre, city of the province of Córdoba delivers a new work that he performed in a bucolic place where Federico creates his music based on acoustic guitar, analog synthesizer, tapes of loops, microphones of contact, answering machine, boxes of music and small objects, among others.
This is the second album in this year after “A través del Espejo” released by 12k. The careful edition of this album on Spekk includes postcards drawn by Cecilia Afonso Esteves with a beautiful minimalist aesthetic, along with liner notes in Spanish, Japanese and English. The design and music go hand in hand with a display of small, subtle melodies.
Melancholic, intimate, silent and as always the sounds float in the air and draw small swirls that throw small flashes in the light of day. It touch so much sweetness in the midst of the mundane noise that threatens our tranquility to contemplate the simple, small and fragile that also trembles of beauty.

Muchas gracias Guillermo Escudero y Loop por la reseña y la escucha sensible! F.

viernes, 18 de noviembre de 2016

A wonderful review from Textura!


Federico Durand: Jardin de Invierno
SPEKK

Some albums feel as if they've been purposefully and rather cynically designed with mass consumption in mind; others give the impression of having been created as personal expressions meant to be shared with a small circle of friends. Falling clearly within the latter category is Federico Durand's Jardín de invierno (winter garden), which might well be the Argentinean sound artist's most intimate recording to date.
Filled with delicate acoustic and electronic sounds and inspired by natural surroundings, it's a serene, twelve-song collection the self-described “small melodies” maker crafted at an old house's winter garden in the mountains of La Cumbre. Significantly adding to the impression made by the album is the fact that each piece was recorded live in one take without edits or enhancements. As a result, one never loses sight of the tracks' spontaneous creation as their tiny sounds tickle the ear.

In real time, Durand assembles with meticulous care sounds of acoustic guitar, synthesizer, music boxes, electric piano, and assorted other devices into ever-mutating reveries of largely brief duration. Many of them possess a peaceful and naturally soothing ambient character (e.g., “Florilegio,” “Ver a traves del follaje”) that conjures the image of Durand contentedly creating material in a garden surrounded by trees and plants, the sun filtering in and illuminating everything with golden light.

Smothered in ambient mist, the various elements coalesce to form gently undulating streams that softly sparkle and murmur. “Un gran bosque rodea el monoblock” conveys a rather sundazed quality in its blend of woozy melodic figures, whirring tones, and hiss. “Tarde de lluvia” ascends to a rather celestial sphere when Durand wraps its tinkling tones in a thick mass of whistling exhalations, while “Las sierras se disuelven entre las nubes” closes the forty-seven-minute recording on a particularly vaporous and ethereal note.

Like many an artist before him, Durand's release also benefits from SPEKK's trademark book-like presentation that in this case includes an eight-page insert featuring charming illustrations by Cecilia Afonso Esteves that effectively capture the spirit of Durand's creations.

November 2016

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Thank you very much Textura for your words and heartfelt listening! F.

martes, 15 de noviembre de 2016

A wonderful article by Rockdelux!


Federico Durand – Rockdelux (2016)

November 15, 2016
ROCKDELUX MAGAZINESPAIN, NOVEMBER 2016
(english translation below)
LA SENDA MÁGICA
Como un artesano, Federico Durand ha ido perfeccionando el tallado de sus melodías como si fueran cuentas de cristal. Fabricado a partir del arrullo de viejas cintas de casete, teclados y cajitas de música, su sonido revela un mundo de una belleza inocente y apaciguada que parece discurrir como en un cuento.
Las manzanas del barrio de Recoleta se atrincheran contra la escasez que asola Buenos Aires y el resto de Argentina. Sus fachadas monumentales son vestigios del esplendor comercial de las primeras décadas del siglo XX. Es julio de 2014 y Federico Durand me guía entre esas calles señoriales que desaguan en una inmensa plaza palaciega, a escala americana. Le resulta difícil contener el entusiasmo: hace poco que ha vuelto de Japón, donde ha compartido kilómetros, té y horas de música junto con Stephan Mathieu, Tomoyoshi Date, Chihei Hatakeyama, Corey Fuller y Taylor Deupree, quien parece decidido a editar un disco en el que Durand lleva meses enfrascado. En los dos años que han transcurrido desde aquella tarde, Federico ha visto nacer a su primera hija, ha dejado su trabajo como profesor de Literatura en un colegio y ha abandonado Buenos Aires para instalarse con su familia en una casita en las montañas de la provincia de Córdoba. En ese tiempo también han visto la luz “Jardín de invierno” (Spekk, 2016) y “A través del espejo” (12k, 2016), aquel álbum del que hablaba entonces, que curiosamente comparte título con uno de los temas de “La estrella dormida” (White Paddy Mountain, 2014). ‘Algo de lo que se mostraba y ocultaba en ‘La estrella dormida’ florece en ‘A través del espejo’. Por un lado, el entresueño de la primera estrella de la tarde; por otro, el mundo de los espejos. El cielo estrellado es también un espejo donde nos podemos mirar”, asegura Federico. “El corte que lleva el nombre del disco es muy antiguo. Lo encontré en una casete grabada con mi portaestudio de cuatro canales cuando estaba organizando la mudanza a nuestra nueva casa en las sierras. Lo único que hice fue transcribirlo tal cual a la computadora. No recuerdo cuándo lo grabé, pero el día que lo descubrí y apreté ‘play’ supe que su sonido casi mágico era un mensaje que yo mismo me había enviado hace años, sin darme cuenta. Fue el hilo del que fui tirando hasta hacer que apareciera toda la trama. Los discos se van revelando de este modo, muy lentamente. Todo va apareciendo. Tengo esa fe”.
Federico ha ido definiendo un mundo de porcelana a través de su música. Sus discos son espacios de una belleza tan ilusoria como inocente, que parte de un momento de epifanía que da un sentido, una narrativa, a su poesía sonora. Tanto “El estanque esmeralda” (Spekk, 2014) como “El idioma de las luciérnagas” (Desire Path, 2013), “El libro de los árboles mágicos” (Home Normal, 2012) o “El éxtasis de las flores pequeñas” (Own, 2011) surgieron a partir de recuerdos y visiones, dotando a la naturaleza de un misterio intangible. Todos remiten a la misma búsqueda de un instante de luz, de pureza. Son piezas del mismo mosaico, variaciones sobre una melodía ancestral, multiplicadas en los reflejos infinitos de un abalorio. Federico lo cree así: “Para mí la música es un espacio sagrado. Es el jardín donde me pierdo y a la vez me encuentro. Aprendí que para hacer música hay que saber escuchar. Y que, como quería Keats, debo ser fiel a mi imaginación; que la poesía, la creación, debe brotar tan naturalmente como el árbol da hojas”.
“A través del espejo” profundiza en un ejercicio de depuración en el que Federico, que ha dejado de recurrir a las grabaciones de campo, lleva sumido algún tiempo. “Cada día creo más en el esplendor de lo pequeño, de lo esencial”, proclama. Su poder evocador contagia incluso las imágenes que suscitan títulos de piezas como “Linternas junto a la laguna” o “El grillo de nácar”, ayudando a colorear la historia. “Siempre sentí fascinación por los espejos porque reflejan y a la vez velan lo que muestran”, reconoce. “El título del disco también puede remitir a Lewis Carroll y su Alicia, pero lo cierto es que durante el tiempo en que lo grababa estaba obsesionado con la experiencia de enfrentar dos espejos: como en un ‘loop, la imagen se repite hacia el infinito, volviéndose cada vez más verde y difusa. Quería experimentar ese universo de los espejos a través del sonido”.
“Jardín de invierno” debe su título al espacio favorito de Federico en su casa en las sierras. Allí es donde prefiere trabajar en su música. Es su disco más delicado y un paso más en el esencialismo al que parece estar abocada su música, como una semilla de diente de león disolviéndose en el aire de la mañana.
Aquel viaje a Japón de hace dos años también propició “Magical Imaginary Child” (White Paddy Mountain, 2015), un disco compartido con Chihei Hatakeyama con el que Federico amplió un círculo de colaboraciones que incluye proyectos junto a Tomoyoshi Date (Melodía) o Nicholas Szczepanik (Every Hidden Color). “Me hospedaba en casa de Chihei y una tarde hicimos una serie de grabaciones. Entre cada sesión bebíamos café en el jardín de su casa, que tiene piedras cubiertas de musgo y el kami de una rana. Su barrio es un lugar silencioso a las afueras de Tokio”, recuerda Federico, antes de relatar cómo rescató algunas tomas dedicadas a su abuelo materno, recogidas en “Música para Manuel” (Hibernate, 2015): “Mi abuelo Manuel fue mi mejor amigo. Era de Almería y me contaba historias de España, de su trabajo como mecánico de aviones de hélice para Aerolíneas Argentinas. Me llevó por primera vez a los bosques del sur de Argentina y me enseñó una forma de ver que, gracias a Dios, todavía perdura y me guía en cada cosa que hago. Tenía una imaginación y una sensibilidad únicas, también un gran sentido del humor. Perdió a sus padres siendo muy pequeño, pero nunca hablaba de ello”.
(GOOGLE TRANSLATE TO ENGLISH)
apologies for the oddness that often happens.
THE MAGICAL PATH
As a craftsman, Federico Durand has been refined carving of his melodies as if they were glass beads. Manufactured from cooing of old cassette tapes, keyboards and music boxes, sound reveals a world of innocent beauty and appeased that seems to run like a story.
The barrio de Recoleta neighborhood barricade themselves against shortages plaguing Buenos Aires and the rest of Argentina. Its monumental facades are remnants of commercial splendor of the early twentieth century. It is July 2014 and Federico Durand guides me among those stately streets that empty into a huge palatial square, American scale. He finds it hard to contain his excitement: only recently has returned from Japan, where he has shared kilometers, tea and hours of music with Stephan Mathieu, Tomoyoshi Date, Chihei Hatakeyama, Corey Fuller and Taylor Deupree, who seems determined to release an album in which it leads Durand engaged for months. In the two years that have passed since that afternoon, Federico’s wife has given birth to her first child, and he has left his job as a professor of literature at a school and has left Buenos Aires to settle with his family in a small house in the mountains of the province of Cordoba. In that time releases of his have also seen the light: “Winter Garden” (Spekk, 2016) and “A Través del Espejo” (12k, 2016), that album was talking about then, curiously shares title with one of the themes of “The star asleep “(White Paddy Mountain, 2014). ‘Some of what was shown and hiding in’ The Sleeping Star ‘blooms in’ Through the Looking Glass’. On the one hand, the doze of the first evening star; on the other, the world of mirrors. The starry sky is a mirror in which we can look, “says Federico. “The court named the album is very old. I found it on a cassette with my portastudio four track when I was organizing the move to our new home in the mountains. All I did was transcribe such to the computer. I do not remember when I recorded it, but the day I discovered it and I pressed ‘play’ I knew his almost magical sound was a message that I had sent me years ago, without realizing it. It was the thread I was pulling up to make it appear the whole plot. The discs are revealed thus very slowly. Everything is appearing. I have that faith.”
Federico has been defining a world of porcelain through his music. His records are spaces of beauty as illusory as innocent, that part of a moment of epiphany that gives a sense, a narrative, his sound poetry. Both “The Emerald Pond” (Spekk, 2014) as “The language of the Fireflies” (Desire Path, 2013), “The Book of magic trees” (Home Normal, 2012) or “Ecstasy of small flowers” ( Own, 2011) arose from memories and visions, giving the nature of an intangible mystery. All refer to the same search for a moment of light and purity. They are pieces of the same mosaic, variations on an ancient melody, multiplied in the infinite reflections of a trinket. Federico thinks: “For me, music is a sacred space. It is the garden where I lose myself and find myself again. I learned that to make music must listen. And, as I wanted Keats, I must be true to my imagination; poetry, creation, must come as naturally as the tree gives leaves “.
“A Través del Espejo” delves into a clean-up exercise in which Federico, who has stopped resorting to field recordings, takes some time. “Every day I think more in the splendor of small, in essence,” he proclaims. Its evocative power spread even images aroused titles of pieces as “lanterns along the lagoon” or “Cricket nacre”, helping to color the story. “I always felt fascination with mirrors that reflect and also watch what they show,” he admits. “The album title can also refer to Lewis Carroll and Alice, but the truth is that during the time when the recording was obsessed with the experience of facing two mirrors: as in a ‘loop, the image is repeated to infinity , becoming greener and diffuse. I wanted to experience mirrors that universe through sound. ”
“Winter Garden” owes its title to favorite Federico space at home in the mountains. That’s where he prefers to work on his music. It is his most delicate disk and a step in the essentialism that seems doomed his music, like a dandelion seed dissolving into the morning air.
That trip to Japan two years ago also led “Magical Imaginary Child” (White Paddy Mountain, 2015), a shared Chihei Hatakeyama record that Federico expanded a circle of collaborations that includes projects with Tomoyoshi Date (Melody) or Nicholas Szczepanik (Every Hidden Color). “I Chihei staying at home and later made a series of recordings. Between each session we drank coffee in the garden of his house, which has mossy stones and the kami of a frog. Your neighborhood is quiet on the outskirts of Tokyo place, “recalls Frederick, before recounting how he rescued some dedicated to his maternal grandfather takes, collected in” Music for Manuel “(Hibernate, 2015):” My grandfather Manuel was my best friend . It was Almeria and tell me stories about Spain, his work as an aircraft propeller mechanic for Aerolineas Argentinas. It took me first to the forests of southern Argentina and showed me a way to see that, thank God, still lingers and guide me in everything I do. He had a unique imagination and sensitivity, also a great sense of humor. He lost his parents when he was very young, but never talked about it. ”
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Muchas gracias Juan Monge y Rockdelux por la escucha atenta y las palabras sensibles! F.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

"Jardín de invierno" reviewed by Latino America Shoegaze


"Un gran Bosque Rodea el Monoblock, uno de los primeros temas que se dio a conocer de este disco juega con la idea de los espacios vacíos y en cierta manera genera en el escucha de lugares deshabitados donde el mismo silencio se encarga de jugar con el ambiente. Sin ningún tipo de letra o canto las canciones de Durand se pueden escuchar casi como historias, la invitación que el artista crea es a imaginar y como el mismo admite en muchas entrevistas, a soñar. La grabación de este disco fue hecha en la casa de Federico en La Cumbre, provincia de Córdoba en Argentina."

You can read the full review -in Spanish- HERE.

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Muchas gracias Latino América Shoegaze y Jairo Manzur por la bella reseña! F.

jueves, 27 de octubre de 2016

"A través del espejo" reviewed by Obskure Mag (France)



Text by Oliver Bernard

 A través del Espejo est le premier album de l’Argentin à paraître chez 12k.
Durand est un compositeur d’ambient délicat, ce disque le prouve une nouvelle fois. Les dix titres qui le constituent possèdent un charme candide irrésistible. Armé d’instruments et d’outils divers, l’artiste propose une musique élégante, parfois expérimentale, portée notamment par des manipulations de bandes. Ainsi, on ne peut s’empêcher de penser à la série The Disintegration Loops de William Basinski sur « Linternas junto a la Laguna (Lanterns beside the Lake) », « Cancion de la Via Lactea (Miky Way Song) » et « Recuerdos en Super 8 (Memories on Super 8) ». Le musicien concocte des mélodies simples, lumineuses, utilisant avec beaucoup de talent le procédé de la boucle. Cet aspect répétitif est particulièrement prégnant sur « Mirador en la Montana (Viewpoint in the Mountain) », « Linternas junto a la Laguna (Lanterns beside the Lake) » et « Cancion de la Via Lactea (Miky Way Song) ». La douceur générale est renforcée par la présence de boîtes à musique, d’une lyre Auris ou encore d’un carillon Koshi ; de même, on perçoit de temps à autre quelques drones limpides, ajoutant encore plus de quiétude à l’ensemble (« Cancion de la Via Lactea (Miky Way Song) », « A través del Espejo (Through the Mirror) »).
Notons qu’Andrew Chalk joue du synthétiseur sur « Mirador en la Montana (Viewpoint in the Mountain) » et que Durand se sert de l’enregistrement d’une femme préparant le coucher de ses enfants (« Hora de dormir (Time to sleep) »), un moment tendre à l’image de ce magnifique opus.


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Merci beaucoup Obskure & Oliver Bernard! F.

miércoles, 26 de octubre de 2016

A very beautiful review of "Jardín de invierno" by HearFeel (UK)


Dear friends, I want to share with you this beautiful review of my new álbum "Jardín de invierno" (Spekk, 2016). There is a place where sensitive listening and writing meet each other and dialogue. Thank you very much Chris Doherty and HearFeel (UK).
"Its softly patterned repetitions hum and flicker with the slow likeness of scenes glimpsed through leaves, light finding passage through a canopy in brief bursts, this echo of energy and life still present in the evergreens of a system at its nadir."

You can read this review HERE.

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Muchas gracias! F.

miércoles, 19 de octubre de 2016

"A través del espejo" (12k) reviewed by Neural, Italia


Amigos, buen día! Comparto esta reseña -en inglés- de mi disco "A través del espejo" (12k) que salió en la revista italiana Neural. 

"Federico Durand is an Argentinian composer who is well known for a series of refined and delicate releases on labels such as Spekk, Own, and Desire Path. The seminal idea of A Través Del Espejo dates to 2014 when Durand participated in a Japanese tour with other 12K artists, sharing music and ideas throughout the tour and developing an intimate approach to sounds. Once the artist had developed broken melodies using cassette recorders as an instrument, with loop-machines (such as the Roland Space Echo or Electro Harmonix 2880) he began to meticulously accumulate sequences and treatments. The soundscapes, like singular images iterated through two mirrors placed face-to-face – acquire a particularly dreamy and meditative appeal and turn in a loop that flows into infinity. Field recordings peek between the grooves too: a woman speaks with a child, natural sounds, auditory catches of daily life in a village, abstract narratives that leave us slipping into a parallel world. Durand is very attentive to detail, both to spontaneous audio emergences, and to the natural sounds made by machines, crackles and other sounds that appear here as an unexpected gift. The lullabies are very hypnotic, and these resonate with alchemical vibrations, patiently calibrated by the author, who skillfully organizes every minimal element, every harmony, every millimetric overlapping of tonal events. The result combines the quietest moments and inspired harmonies, nostalgic atmospheres and poetic rêveries: memories that floats in the ether, engraved in an accomplished minimalista."
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Muchas gracias Neural!

F.



sábado, 8 de octubre de 2016

A wonderful review by Anhedonic Headphone!


"Durand does best as an ambient/instrumental performer, Winter Garden finds him creating mostly short, evocative vignettes of sound that do their best to create an atmosphere of fragile, bittersweet comfort and reassurance."

You can read the full review HERE.

Muchas gracias Anhedonic Headphones por la escucha atenta y las buenas palabras!

F.