A beautiful review made by Ele-King (Japan)

Ele-King (Japan)

　いまや日本のアンビエント・ミュージック・シーンを牽引する存在といっても過言ではない畠山地平。彼は2006年に米〈クランキー〉からデビューして以降、〈ルーム40〉、〈ホーム・ノーマル〉、〈オウン・レコード〉など国内外のレーベルから素晴らしいアンビエント・ミュージックを多くリリースしてきたアーティストである。
　また、マスタリング・エンジニアとしれも知られる畠山は、レーベル〈ホワイト・パディ・マウンテン〉を主宰し、自身のソロ・ワークやコラボレーション・ワークのみならず、シェリング（新作リリース！）、岡田拓郎＋ダエン、ハコブネ、ファミリー・ベーシック、フェデリコ・デュランドなど、数多くのアーティストたちの素晴らしいアルバムを送り出してきた。このラインナップを見るだけでも分かるが、〈ホワイト・パディ・マウンテン〉がリリースする作品は、いわゆるアンビエントだけに留まらず、シューゲイザーからドリーミーなポップまで実に幅広い。しかし、そこには共通するトーンがあるようにも思える。
　マスタリング・エンジニアでもある畠山らしいサウンドのトリートメントかもしれないが、それだけではない。どの作品からも濃厚な「アンビエント／アンビエンス」の空気が醸し出されているのだ。清冽で、濃厚な、空気＝時間の深い感覚。それが〈ホワイト・パディ・マウンテン〉の魅力に思える。そして、これは畠山地平のアンビエント作品にも共通する感覚である。

　この春、〈ホワイト・パディ・マウンテン〉から2枚のアンビエント・アルバムがリリースされた。ひとつは、畠山地平＋フェデリコ・デュランドによる『ソラ』。もうひとつは伊達伯欣（イルハ）とフェデリコ・デュランドのデュオ・ユニット、メロディアの新作『スモール・カンバセーションズ』である。
　フェデリコ・デュランドはアルゼンチン出身で1976年生まれのアンビエント・アーティスト。〈ホワイト・パディ・マウンテン〉、〈スペック〉、〈12k〉、〈プードゥ〉など錚々たるレーベルからアルバムを発表してきたことでも知られ、この2017年は、すでに〈12k〉からソロ・アルバム『ラ・ニーニャ・ジュンコ（La Niña Junco）』を発表している。『ラ・ニーニャ・ジュンコ』もまた彼らしい優雅な時間と深い記憶の交錯、純朴な音と繊細なサウンド・トリートメントによって、「音楽」が溶け合うようなアンビエント・アルバムに仕上がっていた。聴いていると耳がゆっくりと洗われるような気分にもなってくる。ちなみにローレンス・イングリッシュが主宰する〈ルーム40〉からの新作も控えている。

　そう考えると、フェデリコと畠山地平とのコラボレーションの相性の良さも分かってくるだろう（彼らは新作『ソラ』以前もコラボレーション作品をリリースしている）。畠山のアンビエンスもまた身体の記憶から生まれるような濃厚な時間、繊細さを称えたアンビエントなのである。ゆえに彼らの音は体に「効く」。聴き終わったあとに心身ともに浄化された気分になる。
　本作『ソラ』もまた同様である。1曲め“アナ”の密やかなノイズの蠢きと細やかな音の揺らぎ、音楽と音響の境界線が溶け合うアンビエンス。2曲め“ナツ”の深い響きと繊細な音量の変化によって生まれる透明なドローン。3曲め“ルイザ”の星の光のような音の瞬きの清冽さ。4曲め“キサ”の冬の厳しさのようなノイジーな音。5曲め“イルセ”の春の息吹のようなアンビエント／アンビエンス。
　全5曲、どのトラックも、ふたりのアンビエント・アーティスト特有の「時間・記憶・音意識」が繊細な空間意識と音響感覚で見事に融合している。記憶と時間の結晶？　まるで異国の地への郷愁のような、不思議な旅情を称えたアンビエント・アルバムのようにも思えた。

　一方、伊達伯欣とフェデリコ・デュランドのデュオ、メロディアのサード・アルバム『スモール・カンバセーションズ』は、音数を限りなく減らしたミニマムな音世界を展開する。ふたりのギター、ピアノ、僅かな環境音。このミニマムな編成のなか、伊達とフェデリコは、非反復的に、点描のようにポツポツと素朴な響きを落としていく。まるで小さな会話のように。とても少ない音数だからこそ、聴き手との「あいだ」にもイマジネーションゆたかな「会話」＝「音楽」が立ち現われてくる。それは慎ましやかな「音楽」だが、同時に、聴き手を深く信頼しているような音楽／アンビエンスである。
　1曲め“ア・ブルー・プレイス”と2曲め“ア・ラスト・メッセージ・オブ・ア・レイニー・デイ”は、ふたりのギターによる点描的で乾いた音の連鎖。3曲め“レヴェリー”では淡いピアノが断続的に鳴り、朝霧のようなドローンが生まれては消えていく。4曲めにして最後の曲“ア・ライラック・ネーム・リィトゥン・オン・ウォーター”は楽器が消え去り、透明なアンビエント／ドローンを展開する。その透明な空気のカーテンのようなドローンに、微かなノイズがレイヤーされ、音楽・記憶・時間の融解するような感覚が生まれているのだ……。

　以上、2作とも作風の違うアンビエント作品だが、濃厚で繊細な時間の生成という意味では共通する。美しく、儚く、優しく、心と体に効く。そんなアンビエント／アンビエンスのタペストリーがここにあるのだ。新しいアンビエント・ミュージックを聴きたい方に、心からおすすめしたいアルバムである。

デンシノオト

Muchas gracias Ele-King for la maravillosa reseña! F.

NEW ALBUM! Melodía ~ Small Conversations

"Small Conversations" is New album of Melodía. Melodía is Federico Durand and Tomoyoshi Date. 

In this work, hay made beautiful natural texture using acoustic guitar, chitters, piano, organ, etc. Space and time are arranged with exquisite sense. That sound is an elegant ambient music that makes you feel like a serene chamber music.

12kやspekkなどの数々の名門アンビエントレーベルから多数リリスがある人気アンビエント作家Federico Durand とTomoyoshi Juliano Date による、アコースティック・アンビエントデュオ『Melodia』の通算３枚目のアルバムが遂に完成した。
今作では、アコースティックギター、チター、ピアノ、オルガンなど駆使し、美しく自然なテクスチャーを空間と時間の間に絶妙なセンスで配置。静謐な室内楽を思わせるエレガントなアンビエント作品となった。
必要最低限の音数で構成されているため、何度も聞きたくなる魔術的な魅力が宿っている。実際に演奏の緊張感を高めるために現代の音楽制作手法ではめずらしくマルチトラックレコーディングではなく１トラックでのレコーディング手法が採用されており、その事もあってか相互の楽器間の響きの混じり合いや、位相などが澱みなく録音されている。また３曲目では2017年の来日ツアーでも大好評だったFederico Durandの貴重なピアノのプレイも収録！穏やかな時間の流れを体感できる至高の１枚となった。

You can order it here:

A wonderful article by Rockdelux!

Federico Durand – Rockdelux (2016)

November 15, 2016

ROCKDELUX MAGAZINESPAIN, NOVEMBER 2016

(english translation below)

LA SENDA MÁGICA
Como un artesano, Federico Durand ha ido perfeccionando el tallado de sus melodías como si fueran cuentas de cristal. Fabricado a partir del arrullo de viejas cintas de casete, teclados y cajitas de música, su sonido revela un mundo de una belleza inocente y apaciguada que parece discurrir como en un cuento.

Las manzanas del barrio de Recoleta se atrincheran contra la escasez que asola Buenos Aires y el resto de Argentina. Sus fachadas monumentales son vestigios del esplendor comercial de las primeras décadas del siglo XX. Es julio de 2014 y Federico Durand me guía entre esas calles señoriales que desaguan en una inmensa plaza palaciega, a escala americana. Le resulta difícil contener el entusiasmo: hace poco que ha vuelto de Japón, donde ha compartido kilómetros, té y horas de música junto con Stephan Mathieu, Tomoyoshi Date, Chihei Hatakeyama, Corey Fuller y Taylor Deupree, quien parece decidido a editar un disco en el que Durand lleva meses enfrascado. En los dos años que han transcurrido desde aquella tarde, Federico ha visto nacer a su primera hija, ha dejado su trabajo como profesor de Literatura en un colegio y ha abandonado Buenos Aires para instalarse con su familia en una casita en las montañas de la provincia de Córdoba. En ese tiempo también han visto la luz “Jardín de invierno” (Spekk, 2016) y “A través del espejo” (12k, 2016), aquel álbum del que hablaba entonces, que curiosamente comparte título con uno de los temas de “La estrella dormida” (White Paddy Mountain, 2014). ‘Algo de lo que se mostraba y ocultaba en ‘La estrella dormida’ florece en ‘A través del espejo’. Por un lado, el entresueño de la primera estrella de la tarde; por otro, el mundo de los espejos. El cielo estrellado es también un espejo donde nos podemos mirar”, asegura Federico. “El corte que lleva el nombre del disco es muy antiguo. Lo encontré en una casete grabada con mi portaestudio de cuatro canales cuando estaba organizando la mudanza a nuestra nueva casa en las sierras. Lo único que hice fue transcribirlo tal cual a la computadora. No recuerdo cuándo lo grabé, pero el día que lo descubrí y apreté ‘play’ supe que su sonido casi mágico era un mensaje que yo mismo me había enviado hace años, sin darme cuenta. Fue el hilo del que fui tirando hasta hacer que apareciera toda la trama. Los discos se van revelando de este modo, muy lentamente. Todo va apareciendo. Tengo esa fe”.

Federico ha ido definiendo un mundo de porcelana a través de su música. Sus discos son espacios de una belleza tan ilusoria como inocente, que parte de un momento de epifanía que da un sentido, una narrativa, a su poesía sonora. Tanto “El estanque esmeralda” (Spekk, 2014) como “El idioma de las luciérnagas” (Desire Path, 2013), “El libro de los árboles mágicos” (Home Normal, 2012) o “El éxtasis de las flores pequeñas” (Own, 2011) surgieron a partir de recuerdos y visiones, dotando a la naturaleza de un misterio intangible. Todos remiten a la misma búsqueda de un instante de luz, de pureza. Son piezas del mismo mosaico, variaciones sobre una melodía ancestral, multiplicadas en los reflejos infinitos de un abalorio. Federico lo cree así: “Para mí la música es un espacio sagrado. Es el jardín donde me pierdo y a la vez me encuentro. Aprendí que para hacer música hay que saber escuchar. Y que, como quería Keats, debo ser fiel a mi imaginación; que la poesía, la creación, debe brotar tan naturalmente como el árbol da hojas”.

“A través del espejo” profundiza en un ejercicio de depuración en el que Federico, que ha dejado de recurrir a las grabaciones de campo, lleva sumido algún tiempo. “Cada día creo más en el esplendor de lo pequeño, de lo esencial”, proclama. Su poder evocador contagia incluso las imágenes que suscitan títulos de piezas como “Linternas junto a la laguna” o “El grillo de nácar”, ayudando a colorear la historia. “Siempre sentí fascinación por los espejos porque reflejan y a la vez velan lo que muestran”, reconoce. “El título del disco también puede remitir a Lewis Carroll y su Alicia, pero lo cierto es que durante el tiempo en que lo grababa estaba obsesionado con la experiencia de enfrentar dos espejos: como en un ‘loop, la imagen se repite hacia el infinito, volviéndose cada vez más verde y difusa. Quería experimentar ese universo de los espejos a través del sonido”.

“Jardín de invierno” debe su título al espacio favorito de Federico en su casa en las sierras. Allí es donde prefiere trabajar en su música. Es su disco más delicado y un paso más en el esencialismo al que parece estar abocada su música, como una semilla de diente de león disolviéndose en el aire de la mañana.

Aquel viaje a Japón de hace dos años también propició “Magical Imaginary Child” (White Paddy Mountain, 2015), un disco compartido con Chihei Hatakeyama con el que Federico amplió un círculo de colaboraciones que incluye proyectos junto a Tomoyoshi Date (Melodía) o Nicholas Szczepanik (Every Hidden Color). “Me hospedaba en casa de Chihei y una tarde hicimos una serie de grabaciones. Entre cada sesión bebíamos café en el jardín de su casa, que tiene piedras cubiertas de musgo y el kami de una rana. Su barrio es un lugar silencioso a las afueras de Tokio”, recuerda Federico, antes de relatar cómo rescató algunas tomas dedicadas a su abuelo materno, recogidas en “Música para Manuel” (Hibernate, 2015): “Mi abuelo Manuel fue mi mejor amigo. Era de Almería y me contaba historias de España, de su trabajo como mecánico de aviones de hélice para Aerolíneas Argentinas. Me llevó por primera vez a los bosques del sur de Argentina y me enseñó una forma de ver que, gracias a Dios, todavía perdura y me guía en cada cosa que hago. Tenía una imaginación y una sensibilidad únicas, también un gran sentido del humor. Perdió a sus padres siendo muy pequeño, pero nunca hablaba de ello”.

(GOOGLE TRANSLATE TO ENGLISH)
apologies for the oddness that often happens.

THE MAGICAL PATH
As a craftsman, Federico Durand has been refined carving of his melodies as if they were glass beads. Manufactured from cooing of old cassette tapes, keyboards and music boxes, sound reveals a world of innocent beauty and appeased that seems to run like a story.

The barrio de Recoleta neighborhood barricade themselves against shortages plaguing Buenos Aires and the rest of Argentina. Its monumental facades are remnants of commercial splendor of the early twentieth century. It is July 2014 and Federico Durand guides me among those stately streets that empty into a huge palatial square, American scale. He finds it hard to contain his excitement: only recently has returned from Japan, where he has shared kilometers, tea and hours of music with Stephan Mathieu, Tomoyoshi Date, Chihei Hatakeyama, Corey Fuller and Taylor Deupree, who seems determined to release an album in which it leads Durand engaged for months. In the two years that have passed since that afternoon, Federico’s wife has given birth to her first child, and he has left his job as a professor of literature at a school and has left Buenos Aires to settle with his family in a small house in the mountains of the province of Cordoba. In that time releases of his have also seen the light: “Winter Garden” (Spekk, 2016) and “A Través del Espejo” (12k, 2016), that album was talking about then, curiously shares title with one of the themes of “The star asleep “(White Paddy Mountain, 2014). ‘Some of what was shown and hiding in’ The Sleeping Star ‘blooms in’ Through the Looking Glass’. On the one hand, the doze of the first evening star; on the other, the world of mirrors. The starry sky is a mirror in which we can look, “says Federico. “The court named the album is very old. I found it on a cassette with my portastudio four track when I was organizing the move to our new home in the mountains. All I did was transcribe such to the computer. I do not remember when I recorded it, but the day I discovered it and I pressed ‘play’ I knew his almost magical sound was a message that I had sent me years ago, without realizing it. It was the thread I was pulling up to make it appear the whole plot. The discs are revealed thus very slowly. Everything is appearing. I have that faith.”

Federico has been defining a world of porcelain through his music. His records are spaces of beauty as illusory as innocent, that part of a moment of epiphany that gives a sense, a narrative, his sound poetry. Both “The Emerald Pond” (Spekk, 2014) as “The language of the Fireflies” (Desire Path, 2013), “The Book of magic trees” (Home Normal, 2012) or “Ecstasy of small flowers” ( Own, 2011) arose from memories and visions, giving the nature of an intangible mystery. All refer to the same search for a moment of light and purity. They are pieces of the same mosaic, variations on an ancient melody, multiplied in the infinite reflections of a trinket. Federico thinks: “For me, music is a sacred space. It is the garden where I lose myself and find myself again. I learned that to make music must listen. And, as I wanted Keats, I must be true to my imagination; poetry, creation, must come as naturally as the tree gives leaves “.

“A Través del Espejo” delves into a clean-up exercise in which Federico, who has stopped resorting to field recordings, takes some time. “Every day I think more in the splendor of small, in essence,” he proclaims. Its evocative power spread even images aroused titles of pieces as “lanterns along the lagoon” or “Cricket nacre”, helping to color the story. “I always felt fascination with mirrors that reflect and also watch what they show,” he admits. “The album title can also refer to Lewis Carroll and Alice, but the truth is that during the time when the recording was obsessed with the experience of facing two mirrors: as in a ‘loop, the image is repeated to infinity , becoming greener and diffuse. I wanted to experience mirrors that universe through sound. ”

“Winter Garden” owes its title to favorite Federico space at home in the mountains. That’s where he prefers to work on his music. It is his most delicate disk and a step in the essentialism that seems doomed his music, like a dandelion seed dissolving into the morning air.

That trip to Japan two years ago also led “Magical Imaginary Child” (White Paddy Mountain, 2015), a shared Chihei Hatakeyama record that Federico expanded a circle of collaborations that includes projects with Tomoyoshi Date (Melody) or Nicholas Szczepanik (Every Hidden Color). “I Chihei staying at home and later made a series of recordings. Between each session we drank coffee in the garden of his house, which has mossy stones and the kami of a frog. Your neighborhood is quiet on the outskirts of Tokyo place, “recalls Frederick, before recounting how he rescued some dedicated to his maternal grandfather takes, collected in” Music for Manuel “(Hibernate, 2015):” My grandfather Manuel was my best friend . It was Almeria and tell me stories about Spain, his work as an aircraft propeller mechanic for Aerolineas Argentinas. It took me first to the forests of southern Argentina and showed me a way to see that, thank God, still lingers and guide me in everything I do. He had a unique imagination and sensitivity, also a great sense of humor. He lost his parents when he was very young, but never talked about it. ”

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Muchas gracias Juan Monge y Rockdelux por la escucha atenta y las palabras sensibles! F.

Album review by Anhedonic Headphone

It’s at this point that I would like to acknowledge that, despite my real lack of interest in music as a whole in 2015, I am feeling very #blessed that we are living in a time when there is great ambient, experimental, and droning music being created.

2015 has been a pretty good year for those genres—you’ve got a marquee name to the scene like William Basinski, you’ve got a solid release from Alex Cobb, an odds and ends collage from the Tape Loop Orchestra—with the promise of a new full length before the end of the year—and then you have marvelous pieces like A Chance Happening, or the masterful How Could You Believe Me When I Said That I Loved You When I’ve Been A Liar All My Life by Celer.

Inserting itself right into that “masterful” camp is a new collaborative effort from the gawd himself, Federico Durand, and experimental artist Chihei Hatakeyama.

(…)

You can read the hole revie HERE.

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Thank you very much Kevin Krein and Anhedonic Headphone for listening and the kind words about this music, F.

Magical Imaginary Child ~ Review by Textura

Chihei Hatakeyama + Federico Durand: Magical Imaginary Child 

White Paddy Mountain

Chihei Hatakeyama would appear to be an inexhaustible fount of energy, given the number of solo and collaborative releases with which he's been involved during the past couple of years. And as if that isn't enough, he also oversees the operation of the White Paddy Mountain imprint and performs mastering work on a seemingly never-ending stream of releases. This first collaboration between the Tokyo-based sound artist and Federico Durand came about in early 2014 when the Buenos Aires, Argentina musician was on a Japan tour. Recorded at Hatakeyama's home, the two drew for inspiration from a small statue of Buddha in a neighboring temple and produced it using nothing more than an electric guitar (Hatakeyama) and cassette tape (Durand).

*~ You can read the full review HERE.

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Thank you very much Texrtura, F.

Magical Imaginary Child ~ Review by Music Won't Save You (Italy)

Chihei Hatakeyama & Federico Durand - Magical Imaginary Child ~ Music Won't Save You

Sempre più intense e diffuse si fanno le frequentazioni giapponesi di Federico Durand, come del resto è naturale che sia, vista la delicatezza impressionistica e il fragile equilibrio che caratterizzano la sua peculiare tavolozza elettro-acustica. Dopo Tomoyoshi Date, con il quale condivide l’ormai stabile progetto Melodía, è ora la volta di un altro tra i più ispirati sperimentatori ambientali nipponici, il prolifico Chihei Hatakeyama, l’incontro con il quale è avvenuto proprio in occasione dell’ultimo tour che durante lo scorso anno lo ha nuovamente condotto in Giappone.

Da quell’incontro sono scaturite le quattro lunghe tracce adesso raccolte in “Magical Imaginary Child”, realizzate attraverso l’esclusiva combinazione tra le modulazioni chitarristiche dell’artista orientale e le registrazioni ambientali impresse su nastro da parte di quello sudamericano. Oltre alla naturale curiosità che ha sempre spinto entrambi i musicisti alla collaborazione, motore dell’ispirazione che ha condotto al lavoro è stata – si legge nelle note di copertina – una piccola statua del Buddha conservata in un tempio nei dintorni dell’abitazione di Hatakeyama, dove i quattro brani sono stati registrati.

Il contesto, la suggestione concettuale e la sensibilità che accomuna entrambi gli artisti hanno costituito gli elementi propedeutici a donare a “Magical Imaginary Child” una marcata sensazione domestica e meditativa, che attraverso minuti dettagli compositivi e variazioni graduali definisce una materia sonora dolcemente evocativa. Mentre i primi due brani sono pressoché uniformemente incentrati su morbidi loop e frequenze basse, appena intessuti da fremiti e ologrammi di field recordings, i due – più lunghi – restanti presentano qualche increspatura in più, determinata dalle irregolarità dei nastri, che infine si trasformano esse stesse in riflessi adamantini.

È questo il suggello e probabilmente il fine ultimo delle vaporose modulazioni sviluppate da due artisti dalla spiccata sensibilità minimale, la cui interazione non ha prodotto una sommatoria meccanica degli elementi da ciascuno di loro apportati al progetto comune, bensì ha plasmato cinquanta minuti di ambience raccolta, cinematica, spiritualmente avvolgente.

Magical Imaginary Child ~ Reviewed by Fluid Radio

Magical Imaginary Child ~ Chihei Hatakeyama & Federico Durand

Chihei Hatakeyama, Japan’s ambient auteur of all things light and airy, has been fairly busy of late, pouring out sunbeamed sub bass radiation and a host of space pads since 2008. His most acclaimed works probably remain those on the esteemed Hibernate label, concillatorily ‘The River’ for quenching a periodic state of the year’s unease. But by and large, Hatakeyama has pulled in new ears on every new record, and here he’s joined by the very able and revolvently contrasting Farewell Poetry styles of Federico Durand.

Durand I’d like to state is not a member of Farewell Poetry, but this ideology – of mistaken identity, of transcendent stylish mane, blossoms the individuality of both collaborators into a delightfully tranquil hotchpotch. There are also shadows of David Tagg’s ‘Waist Deep Seas Of Milk’ about the whole (some) affair, a lush bathe in absorbent honeydew drones.

The first sound you hear on this lp, Magical Imaginary Child is a careful tone float, a quintessence chord, stapled together with that gentle field recordist touch both artists carve from the bark. The last melody contrariwise creates a sense of essential ascendente.

Instead of wonderfully raggedy, ‘Magical Imaginary Child’ is wilfully astral, applying a sensuous approach to tone and texture. A tone ripples like a bicep of the World’s Supplest Organism competition, Hatakeyama and Durand shaping promising verses that fade with the penny being dropped. Whether that child is imaginary we may know, and whether this music is greatly interesting we may know as well. In magic, never is a truer word spoken; the ultimate paradox, and the ultimate reason for musical adventure.

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Thank you very much Mick Buckinham and Fluid Radio for this hearfelt review! F.

New album! ~ Chihei Hatakeyama + Federico Durand

A very special album.

Inspired by a small statue of Buddha in the hatakeyama's house neighboring temple, “Magical Imaginary Child“ is the first collaborative recording between Hatakeyama and Durand. Sourced from only an electric guitar (Chihei Hatakeyama) and cassette tape (Federico Durand).this album recorded on March 2014 in hatakeyama's house during Federico Durand Japan tour.These four works are true meditations and poetic sounds. 

Chihei HatakeyamaとFederico Durandの初のコラボレーションアルバムが遂に完成。Federico Durandの演奏するカセゥトテープと、Chihei Hatakeyamaのエレクトリックギターのみで作曲された本作は彼ら自身が語るように、詩的で、情景的な音像を描く。淡い水彩の単色画のような音色は儚さの中に強さを抱くような、まさに『秘すれば花』とで言えそうな哲学的な深さを感じさせる。録音当日の朝、二人は畠山の家の近くの古いお寺を散歩していた、そこで出会った『幻覚童子』という仏像からインスピレーションを受けた本作はMagical Imaginary Childと名付けられ、これから生まれてくる子供達に捧げられた作品となった。

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profile

Chihei Hatakeyama

Chihei Hatakeyama is A Sound Artist And Musician Living On The Outskirts Of Tokyo. He Has Performed For Years Under His Given Name And Also As One Half Of The Electroacoustic Duo Opitope, Along With Tomoyoshi Date. Hatakeyama Polychromes Memory-Evoking Soundscapes With Various Recorded Materials Of Electric, Acoustic Instruments Such As Electric Guitars, Vibraphone, And Piano. His Releases Is On Kranky, Room 40, Under The Spire, Hibernate Records, Magic Book Records, Home Nomal, OwnRecords And Spekk (As Opitope)..

www.chihei.org


Federico Durand

Federico is a sound artist from Buenos Aires, Argentina. Since his highly acclaimed 1st album on SPEKK (2010), he has been constantly delivering new materials from Home Normal, Own Records and Desire Path label, most of them sold out quickly. He also released album as Melodia (collaboration with Tomoyoshi Date from Optiope) and Every Hidden Color (collaboration with Nicholas Szczepanik). He uses a lot of fieled recordings which he took in his daily life mixing with guitar, cassette, and the overall impression is always warm and organic just as his personality.

credits

released 29 July 2015

all musics written by Chihei Hatakeyama + Federico Durand
mixed and mastered by Chihei Hatakeyama

photograph by Chihei Hatakeyama

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Muchas gracias Chihei & White Paddy Mountain por editar este álbum tan especial, F.

tags

Maravillosa reseña en Rockdelux, España

FEDERICO DURAND

“La estrella dormida”

WHITE PADDY MOUNTAIN

“El estanque esmeralda”

SPEKK

MELODÍA

“Diario de viaje”

HOME NORMAL

MÚSICA EN DUERMEVELA  Conforme pasan los años y Federico Durand depura su sonido como un alfarero ante el torno, más vívida es la imagen de esa belleza secreta y casi sagrada que él siempre ha ansiado conjurar en su música. Sus melodías son como figuritas de jade, móviles que giran sobre una cuna recién destapada la noche.

En menos de un año, Federico ha descubierto la versión más perfecta de su artesanía sonora en dos discos realmente hermosos: "La estrella dormida" y "El estanque esmeralda". El primero está marcado por el sonido de la lira, de un tono azulado y cristalino, y la espera de su primera hija. Federico se ocupó él mismo de las mezclas del álbum, que escuchaba cada día al atravesar los suburbios de Buenos Aires en tren al atardecer para volver a casa después del trabajo. Y es precisamente ese momento -cuando la primera estrella de la noche se enciende tímidamente- el que explica la inspiración y la esencia de estas preciosas diez piezas.

Por otro lado, "El estanque esmeralda" nació de una ensoñación: sentado junto a un pequeño estanque en una terraza, Federico revivió la impresión de contemplar los lagos del sur de Argentina siendo niño cuando sus abuelos lo llevaron a pasear para aliviar una fiebre. Como si se tratara de una manifestación sonora de aquellos recuerdos, estos temas conforman la cara más etérea y brumosa de su música, especialmente delicada en cortes como "Clavel" o "Nymphaea".

Si hay alguien que comparte la fe que Durand profesa por la delicadeza y la sencillez de sus sonidos, ese es Tomoyoshi Date (Opitope, Illuha), junto con quien comparte Melodía. Y si esa complicidad fue el mayor activo de "Saudades" (2013), la primera tanda de grabaciones registradas durante una gira compartida por Europa hace tres años, "Diario de viaje" muestra  a Federico y Tomoyoshi aún más cómodos y libres en esta puesta en común. A pesar de formar parte de las mismas sesiones improvisadas en bosques y hoteles que las que conformaron “Saudades”, estos temas tienen una cualidad distinta, más orgánica y deslavazada. Es música tremendamente sincera en sus formas e intenciones. 

JUAN MONGE

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Muchas gracias Juan Monge y Rockdelux por esta hermosa reseña!

F.

"Towards the poetics of sound: Federico Durand and his album La Estrella Dormida"

Perhaps music should be understood like poetry: without concrete meanings, solely with the emotional profusion it produces.

Marcel Proust used to say that music could easily be “the unique example of what might have been –if the invention of language, the formation of words, the analysis of ideas had not intervened– the means of communication between souls.” In Federico Durand’s album, La estrella dormida (The Sleeping Star), we can clearly appreciate this beautiful pondering, which yearns for a harmonious interpretation.

(…)

You can read this beautiful review following this LINK.

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Thank you very much Jaen Madrid and Faena Aleph!

Hawái - Best albums of 2014

Hawái ~ Best albums of 2014

Buenas tardes! "La estrella dormida" (White Paddy Mountain) seleccionado entre los mejores discos del año, entre muchos de mis discos favoritos del 2014, por la prestigiosa revista Hawái. Felicidad!

Good afternoon! My album "La estrella dormida" was selected by the wonderful page Hawái along with many of my 2014 favorite ones. Have a nice day!

You can read the review of "La estrella dormida" by Hawái HERE.

Thank you very much Hawái!

Review de "La estrella dormida" por Infinite Grain

Infinite Grain

A constellation where innocence rests in eternity; a field made of the paths of stars that sleep in the day to tell the stories of the night. Sound is here a fleeting light, a intermittent dream that seems awake, wandering in the trails of cosmic imagination; deep, fragile, colorful. Following the steps of the dawn, Federico Durand draws remote landscapes that send the listener through the hidden subtlety of the lightness of life; delicate and radiant, ready to challenge the soul in a fantasy between nature and infinity, between simplicity and nostalgia. Among warm melodies, soft structures, some field recordings and spellbound loops, Durand builds a magical world where the mind subsides, the heart expands, and the song of stillness finds its niche among surreal echoes, perhaps of sounds, perhaps of memories. It is as if for one night, stars and dreams gathered together to write songs to the moon. (white paddy mountain)

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Muchas gracias Infinite Grain por la escucha atenta y sensible! F.

Review de "La estrella dormida" por Hawái

Hawái - La estrella dormida / Federico Durand

A través de White Paddy Mountain, el label de Chihei Hatakeyama, podemos escuchar estos retazos producidos al otro lado de Los Andes. Federico Durand produce un álbum de canciones en su mayoría breves, extractos de desarrollos más prolongados que se mantienen como recuerdos fugaces de ideas inacabadas. Utilizando herramientas que no ocupan demasiado espacio Durand se encarga de extraer sonidos y melodías de una hermosa fragilidad. “La estrella dormida” reúne diez piezas que poseen una misma sonoridad que cruza todo el disco, aún cuando las texturas sean diferentes. Un murmullo de sonido rugoso, una superficie desigual que se puede palpar en cada una de ellas, un ruido imperfecto que sirve de suelo donde se apoyan esos acordes. Loops imprecisos sobre un plano borroso, las notas se repiten encima de la acústica delicada formando unas estructuras de cristal roto. A menudo parecen prólogos de composiciones mayores, quedándose en un esbozo de algo que podría ser, dejando una extraña y agradable sensación en el aire. Este trabajo surge casi desde casualidad, como si sus canciones fueran encontradas sin ser buscadas, recogidas de algún lugar en el campo.

(…) 

Continuar leyendo AQUI.

Muchas gracias Hawái por la reseña! F.

"La estrella dormida" reviewed by Textura

Federico Durand: La estrella dormida 
White Paddy Mountain

Textura

Buenos Aires-based sound artist Federico Durand sets the tone for his La estrella dormida (The Sleeping Star) with a liner note that reads, in part: “Sometimes at dusk, from the train window, I can see the first star in the sky. Its light is a company that stays by my side during the travel until it gets dark. Then, like a magical presence, the stars, with its shining melody, invite me to dream.La estrella dormida ... is an album to listen to at sunset, during that moment when the sky changes its colour and houses and gardens turn pink, silent, and musical at the same time.” Such words provide a perfect entry-point for the forty-two-minute release, given that their evocative, dream-like tone form a natural complement to the ten settings.

If the music is characterized by one thing in particular, it's intimacy: not only is the listener made to feel as if he/she has been granted access to Durand's inner world, the recording and its “small melodies” were created by him alone using piano, E-bow, analogue synthesizer, music boxes, cassette-tape loops, crystal glasses, and assorted other “tiny things.” There's a hazy quality to the production and a relaxed feel, too, both of which suggest that La estrella dormida was recorded in the comfort of Durand's home.

The pieces themselves are less songs than ambient soundscaping vignettes sprinkled with microsound textures and melodic fragments. Each piece drifts placidly along for two to six minutes at a time, with delicate, fluttering breaths of piano, bells, guitar, and synth tones draped across the tracks' gently undulating surfaces. Perhaps none of the pieces is lovelier than “Reflejos del sol en la superficie del agua,” a twilight ambient serenade that unfolds with a finely calibrated grace, while the one that's most dream-like is “El sueño de Fabergé” for featuring so prominently the bell-like warble of the music box.

Anyone acquainted with the White Paddy Mountain releases issued prior to Durand's will identify La estrella dormida right away as a natural member of that particular club, given that the albums Chihei Hatakeyama has released on his label to date have all shared a stylistic concern for understated ambient soundsculpting.

December 2014

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Thank you very much Textura for listening and heartfelt apreciation! F.

La estrella dormida @ Tower Records Shibuya, Japan

New album! Federico Durand - La estrella dormida (White Paddy Mountain, Japan)

I am very happy to present you my new album ~ Federico Durand - La Estrella Dormida (The Sleeping Star) released by White Paddy Mountain (Japan). This album has a beautiful watercolor by Satoshi Ogawa. If you buy the CD from the label store you will receive, as a gift, a limited edition CDr with a musical collaboration along with Chihei Hatakeyama. Have a nice day! F.

http://whitepaddymountain.tumblr.com/

は列車の窓から、日暮れ時に一番星を見つける。その光は暗くなるまで、私の側に留まり、その魔法のような存在と星達の持つメロディによって夢の中に招待します。『La estrella dormida』は空がその色を変える時、家や庭が沈黙と魔法に包まれる時に聞かれるべきアルバムです。　 フェデリコ・デューランド

title ： La estrella dormida
artist：Federico Durand
発売日 : 2014/10/8
WPMC014
2,000円 ＋税

レーベル直販　特典 CDR
未発表曲
01.Pan / Federico Durand ＋ Chihei Hatakeyama

Label shopからご注文承ります。
Label Shop : http://whitepaddy.thebase.in/
送料無料

song list
1. Té de manzanilla
カモミール茶
2. La estrella dormida
眠り星
3. El fantasma de un niño ronda el invernadero
グリーンハウスの周りにいる子供のお化け
4. A través del espejo
鏡の向こう側へ
5. Caída libre
自由落下
6. Pequeña pieza para lira y cintas de cassette
たて琴とカセットテープのための小作
7. Primeras luces del día
もっとも早い日の光
8. Reflejos del sol en la superficie del agua
水面に反射する太陽
9. El sueño de Fabergé
ファーベルゲの夢
10.Despierta, todo esta está cubierto de nieve
起きて、すべては雪で包まれている

2014年４月にステファン・マシュー、テイラー・デュプリーと日本各地をツアー、多くの観客を魅了しました。
SPEKKからの『El Estanque Esmeralda』に続く最新作が早くも登場です。
『La estrella dormida (眠り星)』と題された本作は夕暮れ時に、刻々と変わっていく夜空の美しさを静寂と美学でもって描写した渾身の一枚です。小さなオルゴール、チター、ミニシンセ、ピアノ、フィールドレコーディング、カセットテープレコーダーなど、ありふれた楽器をアナログとデジタルの手法を駆使して、ポップなアンビエントに仕上げました。その方法論的美学はリュック・フェラーリや、デヴィッド・チュードアなどの手法が50年の電子音楽の歴史を経て進化したもの、いわば60年代からの電子音楽の末裔なのです。そこでは、アンビエントなのか、電子音楽なのか、ノイズなのかという問いはもう意味をなさないのかもしれません。ここには美しいドローンがあり、時間を忘れさせてくれるような繊細な音が鳴り続けています。
魔法のような音楽、そのような形容詞が似つかわしい最上級の”音楽”と断言できます。

Profile
１９７６年生まれ。アルゼンチンのブエノスアイレス郊外Munizのアーティスト。 『La siesta del cipres』が日本のSPEKKよりリリースされ話題となり、その後、イギリスのHome Normalから2ndアルバムをリリース。一躍世界から注目を浴びる存在となり、今やアルゼンチン音響界を代表する音楽家である。アールグレーの紅茶が大好きと語る素朴な人柄同様、彼の音楽は日常や山で採取したフィールド・レコーディングを、ギターなどの楽器と一緒にラップトップで構築したどこか可愛らしい味わいが特徴的な音楽スタイルであったが、近年はラップトップを用いずアナログエフェクターを駆使した音楽に変容するものの、その独特で牧歌的な音楽は現在もさらに磨きがかかっている。