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jueves, 16 de agosto de 2018

Concert in Cordillera de los Andes, Refugio Agostino Rocca


Recital de Federico Durand en el REFUGIO ROCCA from El monte lab on Vimeo.

Queridos amigos! Más Buenas noticias! Mis amigos Bruno Stecconi y Victoria Sayago, cineastas de El Monte, el año pasado me invitaron a tocar e el Refugio Agostino Rocca, en la Cordillera de los Andes. Fue una experiencia maravillosa: el ascenso, los senderos del bosque austral, los glaciares y el refugio mismo, que tiene electricidad generada por una cascada de deshielo. El audio contiene un fragmento del concierto que di para los montañistas. Comparto el video, profundamente poético. Muchas gracias! 
Un saludo muy especial para Mariano Sebesta y su equipo por el épico y hermoso trabajo en la montaña.
Un cariño especial para Clari, la pequeña andinista ("Cosa, cosa").

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My friends Bruno Stecconi and Victoria Sayago made this short video of my concert in Refugio Agostino Rocca, in the middle of Cordillera de los Andes. A poetic view of trails of the austral forest, the glaciers, the shelter and the music I played there.

domingo, 1 de julio de 2018

Rampante


Queridos amigos! Acaba de salir Rampante, periódico para niñ@s de todas las edades, editado por mis amigas Cecilia Afonso Esteves y Lisa Davelosa y en el cual participo con un texto llamado "La música del dios Pan". También participan, colaboradores de lujo, Max Cachimba, María Inés Esteves, Pablo Natale, Coqui Dutto y Nicolás Viglietti. Es, para mí, un sueño cumplido. Exquisito por donde se lo mire. Tiene el aura de las publicaciones para niñ@s de las vanguardias japonesas y de Europa del Este. Lo pueden conseguir en Casita de Libros y en selectas librerías de Buenos Aires y Córdoba. ¡Bienvenidos a Rampante!

Today is published Rampante, a children's magazine where I wrote a story called "La música del dios Pan" (The music of god Pan). A dream come true! Exquisite wherever you look, it has the aura of Japanese and Eastern Europe avant-garde, early XX century publications.

Rampante . Instagram . HERE

lunes, 2 de abril de 2018

Música en FILBA


Mi música estará sonando en FILBA, festival internacional de literatura cuya sede será La Cumbre, el pueblo donde vivo. La cita es el jueves 5 de abril, en la hermosa Sala Ocampo.

F.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Concert @ Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Ciclo Escuchar


Queridos amigos, el día 17 de septiembre estaré tocando en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en el maravilloso ciclo escuchar.

¡Muchas gracias Leandro Frías y Jorge Haro por la cordial invitación!

¡Los espero! F.

lunes, 8 de mayo de 2017

"La niña junco" reviewed by Loop (Chile)














Loop (CL)

This is the second album released on 12k after the following A Través del Espejo (2016) of Argentine musician Federico Durand, based in La Cumbre, a town of the of Cordoba’s mountain range, who in the last four years have seven releases on 12k, Spekk, White Paddy Mountain and Pudú labels.
In this breakthrough creative production, Durand recorded all nine songs on this album in two days, using his first Crumar Performer synthesizer along with two looping pedals and Roland Space Echo RE-201.
Immersed in small sounds that unfold slowly creating unpolished infant stories that release the hiss itself for nostalgia. The oscillations are like sea waves of the sea that come and go and small objects like palitroques beat each other. The dance of reeds shaken by the wind is the fresh air that shakes this disc for its simple beauty.
*
Muchas gracias Guillermo Escudero y Loop! Saludos cordiales desde las Sierras! F.

domingo, 7 de mayo de 2017

A wonderful review from UK!
















Federico Durand - La niña junco (12k)

6 years ago I would have found myself revising in the garden for some of my last school exams at this very table, perhaps beneath this same umbrella. 2 years before that, and I was revising for my GCSEs when I was 16. The scenery’s different now; the family home moved and now I sit by the canalside, the furniture is certainly a little worse for wear, but there’s a certain sweet nostalgia to being here. I sit here like an echo, a fair-weather ghost returning to familiar spots to work and write.
Bittersweetness is a running theme with Durand, a consistent trend in his minimal, organic constructions; in equal measure the reductive nature of his music creates environments both lovingly reverberant and simple, as well as crooning and wistful, yearning for places and people since passed. Take “Navidad en el bosque”, Christmas in the Forest: a brilliant reflection of time and space, soft static fuzz gently dampening the slow synth movements as the trees and snow close in, the world muted in its blanket of snow and foliage. The faded, distal glimmerings of “Una plaza a las vias del tren” (The Square Beside The Train Tracks) are similarly wanting, trickling out in crooning and tired cyclings, nothing more than a dream of place.
There’s a pastoral, even perhaps parochial vibe to certain moments here; “Melodia de felpa” and its later continuation shine in thinned strands of electronica, slow and simple abstractions suspended in rarified drones that brush the senses like blossoms in the air, or adrift dandelion seeds. Later, “El cascabel de plata” unrolls in soothing passages of tumbling synth lines, like distant and unseen church bells that ring and echo about the landscape, a barely detectable breeze wafting each note towards us.
Everything is dreamlike, each piece sounding as though it’s being slowly washed up on the shores of our mind, every tide a slice of time returned, every sloshing wave a moment of memory. More than happy to let it continue, closer Rain of Stars, “Iluvia de estrellas”, hardly touches the senses as it allows precious few floaty, twinkling chords to penetrate the cool void. The select flurries that do make it out of the darkness are faded, ancient in sound and sight; their place in the heavens is secure and enduring, without concern for ephemerality or transience. How many humans have lost themselves beneath them, dreaming themselves back through time under their fixed, continual gaze? Sometimes I ask the same question of Durand’s music.
Chris Doherty for HearFeel.
¡Muchas gracias por la escucha sensible! F.

sábado, 8 de abril de 2017

Concierto in our small bookstore Casita de Libros, La Cumbre, Argentina


Muestra y concierto en Casita de Libros, La Cumbre, Argentina

El próximo sábado 15 de abril, a partir de las 17 hs., Casita de Libros tiene el agrado de invitarlos a su Celebración de Otoño con la que saludamos a nuestros amigos y vecinos y los inivitamos a conocernos.
Exhibiremos obras de Cecilia Afonso Esteves bajo el cedro y en el interior de la Casita de Libros. Inauguraremos un mural pintado por Cecilia en la fachada y presentaremos una publicación de poemas de John Keats.
A las 19:30 hs. Federico Durand, recientemente llegado de su gira por Japón, ofrecerá un pequeño concierto que completará nuestro homenaje al bello otoño que tanto nos gusta, ¡los esperamos!


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A beautiful exhibition and concert in our small bookstore in La Cumbre, Argentina!


lunes, 21 de noviembre de 2016

From Chile : A review made by Loop : ~*


Federico Durand - Jardín de invierno (SPEKK)

El músico argentino afincado en La Cumbre, ciudad de la provincia de Córdoba, nos entrega un nuevo trabajo que realizó en un bucólico paraje en donde Federico crea su música a base de guitarra acústica, sintetizador análogo, cintas de loops, micrófonos de contacto, contestadora automática, cajas de música y pequeños objetos, entre otros.
Este es el segundo disco de este año después de “A través del Espejo” editado por 12k. La cuidada edición de este álbum en Spekk incluye postales dibujadas por Cecilia Afonso Esteves con una bella estética minimalista, junto a notas en español, japonés e inglés. El diseño y la música van de la mano en un despliegue de pequeñas y sutiles melodías.

Melancólico, íntimo, silencioso y como siempre los sonidos flotan en el aire y dibujan pequeños remolinos que arrojan pequeños destellos sobre la luz del día. Sobrecoje tanta dulzura en medio del mundanal ruido que amenaza nuestra tranquilidad para contemplar lo simple, lo pequeño y fragil que también tiembla de belleza.

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Argentinean musician based in La Cumbre, city of the province of Córdoba delivers a new work that he performed in a bucolic place where Federico creates his music based on acoustic guitar, analog synthesizer, tapes of loops, microphones of contact, answering machine, boxes of music and small objects, among others.
This is the second album in this year after “A través del Espejo” released by 12k. The careful edition of this album on Spekk includes postcards drawn by Cecilia Afonso Esteves with a beautiful minimalist aesthetic, along with liner notes in Spanish, Japanese and English. The design and music go hand in hand with a display of small, subtle melodies.
Melancholic, intimate, silent and as always the sounds float in the air and draw small swirls that throw small flashes in the light of day. It touch so much sweetness in the midst of the mundane noise that threatens our tranquility to contemplate the simple, small and fragile that also trembles of beauty.

Muchas gracias Guillermo Escudero y Loop por la reseña y la escucha sensible! F.

jueves, 27 de octubre de 2016

"A través del espejo" reviewed by Obskure Mag (France)



Text by Oliver Bernard

 A través del Espejo est le premier album de l’Argentin à paraître chez 12k.
Durand est un compositeur d’ambient délicat, ce disque le prouve une nouvelle fois. Les dix titres qui le constituent possèdent un charme candide irrésistible. Armé d’instruments et d’outils divers, l’artiste propose une musique élégante, parfois expérimentale, portée notamment par des manipulations de bandes. Ainsi, on ne peut s’empêcher de penser à la série The Disintegration Loops de William Basinski sur « Linternas junto a la Laguna (Lanterns beside the Lake) », « Cancion de la Via Lactea (Miky Way Song) » et « Recuerdos en Super 8 (Memories on Super 8) ». Le musicien concocte des mélodies simples, lumineuses, utilisant avec beaucoup de talent le procédé de la boucle. Cet aspect répétitif est particulièrement prégnant sur « Mirador en la Montana (Viewpoint in the Mountain) », « Linternas junto a la Laguna (Lanterns beside the Lake) » et « Cancion de la Via Lactea (Miky Way Song) ». La douceur générale est renforcée par la présence de boîtes à musique, d’une lyre Auris ou encore d’un carillon Koshi ; de même, on perçoit de temps à autre quelques drones limpides, ajoutant encore plus de quiétude à l’ensemble (« Cancion de la Via Lactea (Miky Way Song) », « A través del Espejo (Through the Mirror) »).
Notons qu’Andrew Chalk joue du synthétiseur sur « Mirador en la Montana (Viewpoint in the Mountain) » et que Durand se sert de l’enregistrement d’une femme préparant le coucher de ses enfants (« Hora de dormir (Time to sleep) »), un moment tendre à l’image de ce magnifique opus.


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Merci beaucoup Obskure & Oliver Bernard! F.

sábado, 8 de octubre de 2016

lunes, 29 de agosto de 2016

New album! Federico Durand ~ Jardín de invierno


Federico Durand ~ Jardín de invierno
label : Spekk (Japan)
design : mondii 
artwork : Cecilia Afonso Esteves
master : Chihei Hatakeyama 
release date : September 18th. 2016 (WORLDWIDE)
cat : KK032 / format : CD

PREORDER HERE
【先行販売予約開始!!】
NBストア限定 2016.9.18リリース!
日本でも大人気のアルゼンチンの音楽家フェデリコ・デュランドの新譜が登場!本人も「かなりのお気に入り作品」と話すように、これまでのどの作品よりも静かでありながら、どの作品よりも情緒を感じさせる、もの凄い境地に達しております!「昼寝のための音楽集」から始まったフェデリコの音の旅は、まるで天国に辿り着いたかのようです。アートワークは同郷アルゼンチンの人気イラストレーター Cecilia Afonso Estevesによる描きおろし。
〈作品解説〉
スペイン語で「冬のガーデン」と名付けられた本作は、大自然の中へと引っ越しをしたフェデリコの新しい(音楽の)環境を表しており、壮大な凍てつく大きな家の中にスタジオをこしらえ、変わりゆく景色を背景に創作に取り組んだ。そして、全ての楽曲にはその情景を現す、自然にまつわるタイトルが付けられている。本作の特色は、その場の空気感を捉えるために、僅かなサウンド・パレット(カセットやオルゴール、シンセなど)を机の上に並べ、1回のテイクによって全て録音されており、後ほどの編集やミックスも行われていない。そうして大自然の中で放たれた雪の結晶のような小さな音の連なりは、ひんやりとした空気の中へと消えてゆき、本人が語るようにアルバム全体に山の中の古い家の魂が宿っている。マスタリングはフェデリコとの共演経験も持つ畠山地平氏。
〈Chihei Hatakeyama 推薦コメント〉
『この作品はFederico Durand の数ある作品の中で最も静謐である。素晴らしく愛らしい細やかなメロディがサウンドスケープの合間から溢れ出し、その様は天使の歌声を聞くようである。恐らく天国というものがあるとしたら、このような音楽が鳴っているんじゃないだろうか。そして、この作品を作る精神、想像力に驚嘆した。研ぎすまされた精神は剣の達人、例えば柳生石舟斎のような音の振る舞いを生み出すものなんだなと改めて思った。ある意味、ここに音は鳴っているのだけど、鳴っていないというか、このCD の中に入っていない音も想像して楽しめる傑作だ。』  
〈Federico Durand フェデリコ・デュランド プロフィール〉
www.federicodurand.blogspot.com
SPEKK からのファーストアルバム「La siesta del ciprés」が全世界で大ヒット。のち12K など世界中のレーベルから矢継ぎ早に新作をリリースする傍ら、Optiope のTomoyoshi Date とのMelodia、Nicholas Szczepanik とのEvery Hidden Color など注目アーティストとコラボレーションも活発に行っている。電子音楽のようなサウンドでありながら、日常や山で採取したフィールド・レコーディングやギターなどの楽器音をさりげなく取り込む、とても有機的なアプローチで作曲。アルゼンチンのアーティストに多く見受けられる、情調感をもった楽曲はここ日本でも人気が高く、「アールグレーの紅茶が大好きと」語る素朴な人柄同様、どこかキュートで優しい味わいが特徴である。 2014 年には初のジャパン・ツアーを成功させ、同年4 月に発売されたSPEKK からのアルバム「El Estanque Esmeralda」は瞬く間に完売、年を追うごとに全世界にて人気を確立している。

miércoles, 2 de marzo de 2016

Tetsuro Yasunaga + Federico Durand, concierto en Buenos Aires


■ Argentina ~ Tetsuro Yasunaga + Federico Durand
<Lecture + Concierto>
Fecha y hora: 13 de marzo (Domingo) 19:00 Las puertas se abren, 19:30 inicio del evento
Lugar: Universidad Nacional de San Martín, Centro Experimental de las Artes (Ciudad de Buenos Aires)
Costo: Gratis
Artistas: Tetsuro Yasunaga + Federico Durand

<Concierto + Taller>
Fecha y hora: 15 de marzo (martes), 16: 00 ~ taller, 20:00
Lugar: Universidad Nacional de San Martín, campus (Ciudad de San Martín)
Costo: Gratis
Artistas: Tetsuro Yasunaga + Federico Durand

Organizador: Embajada del Japón en Argentina y Universidad Nacional de San Martín, con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón.

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安永哲郎事務室の活動が、外務省「平成27年度 日本ブランド発信事業」に採択されました。それに伴い、2016年3月12日~21日にかけて南米アルゼンチンとウルグアイに訪問します。
現地では『日本の実験音楽をとりまく状況の編集と実践』をテーマに、レクチャー、ワークショップ、フィールドワーク、パフォーマンスという4つの活動を展開する予定です。
アルゼンチンではブエノスアイレスに滞在。国立サンマルティン大学を舞台に、レクチャーや学生参加のワークショップとともに、フェデリコ・デュランド とのライヴ・パフォーマンスを二日間行います。フェデリコは、minamoと同じ12kから作品をリリースしているレーベルメイトでもあり、一昨年には鎌倉・光明寺でもコラボレーションした仲。ひさしぶりの再会&再共演です。
ウルグアイでは、現地にて情報源の限られた地域に暮らすこどもたちのためにワークショップを提供しているNPO法人Hornero Migratorioとともに、東部のトレインタ・イ・トレスの小学校を訪問。フィールドワークを通して一緒に音楽を制作します。翌日には首都モンテビデオにある国内最古のシアタ、ソリス劇場でワークショップと集団即興を。参加メンバーは、映画『アモーレス・ペロス』、『モーターサイクル・ダイアリーズ』、『ブロークバック・マウンテン』 、『バベル』などの音楽を手がけたグスターボ・サンタオラヤ率いるタンゴ・エレクトロニカバンドBajofondo(バホフォンド)のメンバーら。
滞在中は他にもやること盛りだくさんなので、ほとんど書いてないFacebookあたりで毎日レポートしてみようかなと思ってます。できるかなー。つーか全体的に大丈夫なのか自分。

【スケジュール】
■アルゼンチン
 <レクチャー+パフォーマンス>
  日時:3月13日(日) 19:00開場、19:30開演
  会場: :国立サンマルティン大学 実験芸術センター(ブエノスアイレス市)
  料金:無料

 <ワークショップ+パフォーマンス>
  日時:3月15日(火) 16:00~ワークショップ、20:00~パフォーマンス
  会場:国立サンマルティン大学キャンパス(サンマルティン市)
  料金:無料


■ウルグアイ
 <フィールドワーク+パフォーマンス>
  日時:3月17日(木) 14:00~
  会場:公立小学校/TBA(トレインタイトレス県)
  ファシリテーション: 安永哲郎 +Hornero Migratorio

  日時:3月18日(金) 19:00開演
  料金:無料
  出演:
   +フランチスコ・ラペティーナ+ダニエル・タチータ・マルケス、
   +フアニータ・フェルナンデス+イグナチオ・ヴェチーノ+ブライアン・マッカーン

lunes, 28 de diciembre de 2015

Federico Durand ~ A través del espejo (12k, USA)


Pre-order : HERE

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12k is happy to present the debut release on the label from Argentinian composer Federico Durand who has had a series of amazing releases on labels such as Spekk, Own, and Desire Path. Federico and 12k crossed paths on a tour of Japan together in 2014 where the personal friendships among the artists and the label are such a part of what 12k is about. Sharing music and ideas throughout the tour led to an invite to make an album.

It’s no accident that Federico’s music has a dusty air of nostalgia surrounding it. It has always been a very personal affair. Songs inspired family, local life and the world around him are woven by hand with a selection of very physical instruments. He works like a craftsman, piecing together fragments of sound from cassette recorders, small instruments and loopers and creates music that’s as softspoken as he is. No pretenses, no disguises, just the most honest and down-to-earth music that can be made. Broken melodies spinning from tape reels, the sounds of bells and small found objects being played with care... The music is as beautiful as it is introspective, like a small window of antique glass looking right into Federico’s soul.

In his own words:
“A través del espejo in Spanish means “Through the mirror”. I am fascinated with the experience of putting a mirror in front of another: as a miracle, the image turns in a loop that flows into infinity. Loops in the mirror get less clear with each repetition, the color becomes diffuse and greener. When these loops turn into a lullaby we can enter the other side of the mirror: a place of delight and insight.

I always make simple melodies as they are born free. In many pieces, I use cassette recorders as an instrument that play friendly with others such as piano, lyre, toys, bells or effects. I enjoy the possibilities of cutting tape and making loops, reversing, and even using many tape recorders at the same time making air recordings of the sound. The Roland Space Echo or 2880, which are loop-machines themselves, match perfectly with this way of working.
When I see an emboridery I enjoy both the front and back where a mysterious, invisible world suddenly appears. For this reason, I am grateful to the natural sounds made by the machines, the crackle of loops and other sounds that appear while working, as an unexpected gift.

A través del espejo is a dream of beauty, A love of handcrafted music.”

- Federico Durand


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Thank you very much Taylor Deupree and 12k! F.


martes, 17 de noviembre de 2015

Magical Imaginary Child ~ Review by Textura


White Paddy Mountain

Chihei Hatakeyama would appear to be an inexhaustible fount of energy, given the number of solo and collaborative releases with which he's been involved during the past couple of years. And as if that isn't enough, he also oversees the operation of the White Paddy Mountain imprint and performs mastering work on a seemingly never-ending stream of releases. This first collaboration between the Tokyo-based sound artist and Federico Durand came about in early 2014 when the Buenos Aires, Argentina musician was on a Japan tour. Recorded at Hatakeyama's home, the two drew for inspiration from a small statue of Buddha in a neighboring temple and produced it using nothing more than an electric guitar (Hatakeyama) and cassette tape (Durand).

*~ You can read the full review HERE.

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Thank you very much Texrtura, F.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Magical Imaginary Child ~ Reviewed by Fluid Radio


Magical Imaginary Child ~ Chihei Hatakeyama & Federico Durand


Chihei Hatakeyama, Japan’s ambient auteur of all things light and airy, has been fairly busy of late, pouring out sunbeamed sub bass radiation and a host of space pads since 2008. His most acclaimed works probably remain those on the esteemed Hibernate label, concillatorily ‘The River’ for quenching a periodic state of the year’s unease. But by and large, Hatakeyama has pulled in new ears on every new record, and here he’s joined by the very able and revolvently contrasting Farewell Poetry styles of Federico Durand.
Durand I’d like to state is not a member of Farewell Poetry, but this ideology – of mistaken identity, of transcendent stylish mane, blossoms the individuality of both collaborators into a delightfully tranquil hotchpotch. There are also shadows of David Tagg’s ‘Waist Deep Seas Of Milk’ about the whole (some) affair, a lush bathe in absorbent honeydew drones.
The first sound you hear on this lp, Magical Imaginary Child is a careful tone float, a quintessence chord, stapled together with that gentle field recordist touch both artists carve from the bark. The last melody contrariwise creates a sense of essential ascendente.
Instead of wonderfully raggedy, ‘Magical Imaginary Child’ is wilfully astral, applying a sensuous approach to tone and texture. A tone ripples like a bicep of the World’s Supplest Organism competition, Hatakeyama and Durand shaping promising verses that fade with the penny being dropped. Whether that child is imaginary we may know, and whether this music is greatly interesting we may know as well. In magic, never is a truer word spoken; the ultimate paradox, and the ultimate reason for musical adventure.
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Thank you very much Mick Buckinham and Fluid Radio for this hearfelt review! F.