Hitomi Koma's beautiful cat & "La niña junco"

You can enter to Hitomi Koma's beautiful world HERE.

Thank you very much! F.

New Kazuya Matsumoto by Spekk (Japan) with a special CD souvenir with a concert we made in Niigata, 19th. March 2017

¡Amigos! Kazuya Matsumoto acaba de editar su nuevo trabajo a través de SPEKK (Japón). Grabaciones donde utiliza una cueva de piedra como instrumento musical, dejando que las gotas caigan sobre placas de un metalofón distribuidas sobre la superficie rocosa. ¡Un disco mágico! Quienes compren el disco directamente en Tower Records (Japón) obtendrán, también, un CD especial con el registro del concierto en vivo que Kazuya-san y yo dimos en Niigata el día 19 de marzo de este año. Aquí abajo, comparto fotos y links. ¡Buen día!

Thank you very much! F.

A beautiful review made by Ele-King (Japan)

Ele-King (Japan)

　いまや日本のアンビエント・ミュージック・シーンを牽引する存在といっても過言ではない畠山地平。彼は2006年に米〈クランキー〉からデビューして以降、〈ルーム40〉、〈ホーム・ノーマル〉、〈オウン・レコード〉など国内外のレーベルから素晴らしいアンビエント・ミュージックを多くリリースしてきたアーティストである。
　また、マスタリング・エンジニアとしれも知られる畠山は、レーベル〈ホワイト・パディ・マウンテン〉を主宰し、自身のソロ・ワークやコラボレーション・ワークのみならず、シェリング（新作リリース！）、岡田拓郎＋ダエン、ハコブネ、ファミリー・ベーシック、フェデリコ・デュランドなど、数多くのアーティストたちの素晴らしいアルバムを送り出してきた。このラインナップを見るだけでも分かるが、〈ホワイト・パディ・マウンテン〉がリリースする作品は、いわゆるアンビエントだけに留まらず、シューゲイザーからドリーミーなポップまで実に幅広い。しかし、そこには共通するトーンがあるようにも思える。
　マスタリング・エンジニアでもある畠山らしいサウンドのトリートメントかもしれないが、それだけではない。どの作品からも濃厚な「アンビエント／アンビエンス」の空気が醸し出されているのだ。清冽で、濃厚な、空気＝時間の深い感覚。それが〈ホワイト・パディ・マウンテン〉の魅力に思える。そして、これは畠山地平のアンビエント作品にも共通する感覚である。

　この春、〈ホワイト・パディ・マウンテン〉から2枚のアンビエント・アルバムがリリースされた。ひとつは、畠山地平＋フェデリコ・デュランドによる『ソラ』。もうひとつは伊達伯欣（イルハ）とフェデリコ・デュランドのデュオ・ユニット、メロディアの新作『スモール・カンバセーションズ』である。
　フェデリコ・デュランドはアルゼンチン出身で1976年生まれのアンビエント・アーティスト。〈ホワイト・パディ・マウンテン〉、〈スペック〉、〈12k〉、〈プードゥ〉など錚々たるレーベルからアルバムを発表してきたことでも知られ、この2017年は、すでに〈12k〉からソロ・アルバム『ラ・ニーニャ・ジュンコ（La Niña Junco）』を発表している。『ラ・ニーニャ・ジュンコ』もまた彼らしい優雅な時間と深い記憶の交錯、純朴な音と繊細なサウンド・トリートメントによって、「音楽」が溶け合うようなアンビエント・アルバムに仕上がっていた。聴いていると耳がゆっくりと洗われるような気分にもなってくる。ちなみにローレンス・イングリッシュが主宰する〈ルーム40〉からの新作も控えている。

　そう考えると、フェデリコと畠山地平とのコラボレーションの相性の良さも分かってくるだろう（彼らは新作『ソラ』以前もコラボレーション作品をリリースしている）。畠山のアンビエンスもまた身体の記憶から生まれるような濃厚な時間、繊細さを称えたアンビエントなのである。ゆえに彼らの音は体に「効く」。聴き終わったあとに心身ともに浄化された気分になる。
　本作『ソラ』もまた同様である。1曲め“アナ”の密やかなノイズの蠢きと細やかな音の揺らぎ、音楽と音響の境界線が溶け合うアンビエンス。2曲め“ナツ”の深い響きと繊細な音量の変化によって生まれる透明なドローン。3曲め“ルイザ”の星の光のような音の瞬きの清冽さ。4曲め“キサ”の冬の厳しさのようなノイジーな音。5曲め“イルセ”の春の息吹のようなアンビエント／アンビエンス。
　全5曲、どのトラックも、ふたりのアンビエント・アーティスト特有の「時間・記憶・音意識」が繊細な空間意識と音響感覚で見事に融合している。記憶と時間の結晶？　まるで異国の地への郷愁のような、不思議な旅情を称えたアンビエント・アルバムのようにも思えた。

　一方、伊達伯欣とフェデリコ・デュランドのデュオ、メロディアのサード・アルバム『スモール・カンバセーションズ』は、音数を限りなく減らしたミニマムな音世界を展開する。ふたりのギター、ピアノ、僅かな環境音。このミニマムな編成のなか、伊達とフェデリコは、非反復的に、点描のようにポツポツと素朴な響きを落としていく。まるで小さな会話のように。とても少ない音数だからこそ、聴き手との「あいだ」にもイマジネーションゆたかな「会話」＝「音楽」が立ち現われてくる。それは慎ましやかな「音楽」だが、同時に、聴き手を深く信頼しているような音楽／アンビエンスである。
　1曲め“ア・ブルー・プレイス”と2曲め“ア・ラスト・メッセージ・オブ・ア・レイニー・デイ”は、ふたりのギターによる点描的で乾いた音の連鎖。3曲め“レヴェリー”では淡いピアノが断続的に鳴り、朝霧のようなドローンが生まれては消えていく。4曲めにして最後の曲“ア・ライラック・ネーム・リィトゥン・オン・ウォーター”は楽器が消え去り、透明なアンビエント／ドローンを展開する。その透明な空気のカーテンのようなドローンに、微かなノイズがレイヤーされ、音楽・記憶・時間の融解するような感覚が生まれているのだ……。

　以上、2作とも作風の違うアンビエント作品だが、濃厚で繊細な時間の生成という意味では共通する。美しく、儚く、優しく、心と体に効く。そんなアンビエント／アンビエンスのタペストリーがここにあるのだ。新しいアンビエント・ミュージックを聴きたい方に、心からおすすめしたいアルバムである。

デンシノオト

Muchas gracias Ele-King for la maravillosa reseña! F.

NEW ALBUM! Melodía ~ Small Conversations

"Small Conversations" is New album of Melodía. Melodía is Federico Durand and Tomoyoshi Date. 

In this work, hay made beautiful natural texture using acoustic guitar, chitters, piano, organ, etc. Space and time are arranged with exquisite sense. That sound is an elegant ambient music that makes you feel like a serene chamber music.

12kやspekkなどの数々の名門アンビエントレーベルから多数リリスがある人気アンビエント作家Federico Durand とTomoyoshi Juliano Date による、アコースティック・アンビエントデュオ『Melodia』の通算３枚目のアルバムが遂に完成した。
今作では、アコースティックギター、チター、ピアノ、オルガンなど駆使し、美しく自然なテクスチャーを空間と時間の間に絶妙なセンスで配置。静謐な室内楽を思わせるエレガントなアンビエント作品となった。
必要最低限の音数で構成されているため、何度も聞きたくなる魔術的な魅力が宿っている。実際に演奏の緊張感を高めるために現代の音楽制作手法ではめずらしくマルチトラックレコーディングではなく１トラックでのレコーディング手法が採用されており、その事もあってか相互の楽器間の響きの混じり合いや、位相などが澱みなく録音されている。また３曲目では2017年の来日ツアーでも大好評だったFederico Durandの貴重なピアノのプレイも収録！穏やかな時間の流れを体感できる至高の１枚となった。

You can order it here:

Breve reseña de "Jardín de invierno" en Música Bonita, Japón

"Jardín de invierno", mi nuevo CD editado por SPEKK, viene dando vueltas y vueltas, trayendo satisfacciones y sorpresas. En esta oportunidad, apareciendo en la publicación Música Bonita de Japón, especializada en sonidos del Sur. 

FEDERICO DURAND / Jardin de Invierno

以前も書いたと思うけど、率直に言って普段私はいわゆる「エレクトロニカ」を聞くことはないのだけれど、Federico Durandだけは別なのです。暖かさ、懐かしさ、彼の音楽は記憶に沁みるのです。だから電子的に作られた音ではあっても、音楽の印象は人肌なのです。「冬の庭」と題され本作も、自然の情景を微睡む様に繊細に描写した愛しい世界観。来年3月に来日だって。残念ながら今回はお話をいただけなかったけれど。

*

Muchas gracias Manabu Ishigooka por la escucha atenta y sensible. F.

From Chile : A review made by Loop : ~*

Federico Durand - Jardín de invierno (SPEKK)

El músico argentino afincado en La Cumbre, ciudad de la provincia de Córdoba, nos entrega un nuevo trabajo que realizó en un bucólico paraje en donde Federico crea su música a base de guitarra acústica, sintetizador análogo, cintas de loops, micrófonos de contacto, contestadora automática, cajas de música y pequeños objetos, entre otros.

Este es el segundo disco de este año después de “A través del Espejo” editado por 12k. La cuidada edición de este álbum en Spekk incluye postales dibujadas por Cecilia Afonso Esteves con una bella estética minimalista, junto a notas en español, japonés e inglés. El diseño y la música van de la mano en un despliegue de pequeñas y sutiles melodías.

Melancólico, íntimo, silencioso y como siempre los sonidos flotan en el aire y dibujan pequeños remolinos que arrojan pequeños destellos sobre la luz del día. Sobrecoje tanta dulzura en medio del mundanal ruido que amenaza nuestra tranquilidad para contemplar lo simple, lo pequeño y fragil que también tiembla de belleza.

*

Argentinean musician based in La Cumbre, city of the province of Córdoba delivers a new work that he performed in a bucolic place where Federico creates his music based on acoustic guitar, analog synthesizer, tapes of loops, microphones of contact, answering machine, boxes of music and small objects, among others.

This is the second album in this year after “A través del Espejo” released by 12k. The careful edition of this album on Spekk includes postcards drawn by Cecilia Afonso Esteves with a beautiful minimalist aesthetic, along with liner notes in Spanish, Japanese and English. The design and music go hand in hand with a display of small, subtle melodies.

Melancholic, intimate, silent and as always the sounds float in the air and draw small swirls that throw small flashes in the light of day. It touch so much sweetness in the midst of the mundane noise that threatens our tranquility to contemplate the simple, small and fragile that also trembles of beauty.

Muchas gracias Guillermo Escudero y Loop por la reseña y la escucha sensible! F.

"Jardín de invierno" in Lykkelig store in Japan

My new album is available in this beautiful store & online…

Muchas gracias! F.

"Jardín de invierno" reviewed by wonderful Pastel Records

I want to share with you this beautiful and complete review made by Kenji Terada, from Pastel Records  ~ one of my favorite stores in Nara, Japan.

It's in Japanese, in case you need it Google Translator is very helpful.

Muchas gracias!

F.

Jardín de invierno avilable in Ameto, Japan

My new álbum "Jardín de invierno" (Spekk, 2016) is now available in this beautiful Japanese store. Thank you very much!

New album! Federico Durand ~ Jardín de invierno

Federico Durand ~ Jardín de invierno
label : Spekk (Japan)
design : mondii 
artwork : Cecilia Afonso Esteves
master : Chihei Hatakeyama 
release date : September 18th. 2016 (WORLDWIDE)
cat : KK032 / format : CD

PREORDER HERE

【先行販売予約開始!!】
NBストア限定 2016.9.18リリース！
日本でも大人気のアルゼンチンの音楽家フェデリコ・デュランドの新譜が登場！本人も「かなりのお気に入り作品」と話すように、これまでのどの作品よりも静かでありながら、どの作品よりも情緒を感じさせる、もの凄い境地に達しております！「昼寝のための音楽集」から始まったフェデリコの音の旅は、まるで天国に辿り着いたかのようです。アートワークは同郷アルゼンチンの人気イラストレーター Cecilia Afonso Estevesによる描きおろし。

〈作品解説〉
スペイン語で「冬のガーデン」と名付けられた本作は、大自然の中へと引っ越しをしたフェデリコの新しい（音楽の）環境を表しており、壮大な凍てつく大きな家の中にスタジオをこしらえ、変わりゆく景色を背景に創作に取り組んだ。そして、全ての楽曲にはその情景を現す、自然にまつわるタイトルが付けられている。本作の特色は、その場の空気感を捉えるために、僅かなサウンド・パレット（カセットやオルゴール、シンセなど）を机の上に並べ、１回のテイクによって全て録音されており、後ほどの編集やミックスも行われていない。そうして大自然の中で放たれた雪の結晶のような小さな音の連なりは、ひんやりとした空気の中へと消えてゆき、本人が語るようにアルバム全体に山の中の古い家の魂が宿っている。マスタリングはフェデリコとの共演経験も持つ畠山地平氏。

〈Chihei Hatakeyama 推薦コメント〉
『この作品はFederico Durand の数ある作品の中で最も静謐である。素晴らしく愛らしい細やかなメロディがサウンドスケープの合間から溢れ出し、その様は天使の歌声を聞くようである。恐らく天国というものがあるとしたら、このような音楽が鳴っているんじゃないだろうか。そして、この作品を作る精神、想像力に驚嘆した。研ぎすまされた精神は剣の達人、例えば柳生石舟斎のような音の振る舞いを生み出すものなんだなと改めて思った。ある意味、ここに音は鳴っているのだけど、鳴っていないというか、このCD の中に入っていない音も想像して楽しめる傑作だ。』 　

〈Federico Durand フェデリコ・デュランド プロフィール〉
www.federicodurand.blogspot.com
SPEKK からのファーストアルバム「La siesta del ciprés」が全世界で大ヒット。のち12K など世界中のレーベルから矢継ぎ早に新作をリリースする傍ら、Optiope のTomoyoshi Date とのMelodia、Nicholas Szczepanik とのEvery Hidden Color など注目アーティストとコラボレーションも活発に行っている。電子音楽のようなサウンドでありながら、日常や山で採取したフィールド・レコーディングやギターなどの楽器音をさりげなく取り込む、とても有機的なアプローチで作曲。アルゼンチンのアーティストに多く見受けられる、情調感をもった楽曲はここ日本でも人気が高く、「アールグレーの紅茶が大好きと」語る素朴な人柄同様、どこかキュートで優しい味わいが特徴である。 2014 年には初のジャパン・ツアーを成功させ、同年4 月に発売されたSPEKK からのアルバム「El Estanque Esmeralda」は瞬く間に完売、年を追うごとに全世界にて人気を確立している。

"A través del espejo" @ wonderful Paster Records (Japan)

Federico Durand「A Través Del Espejo」〜吸い込まれるような幻想的美しさと共に映し出される尊いメロディー

ここ数年、時間が経つのが早いな〜と、毎年ごとくぼやいているような気がするけど、アルゼンチン人アーティストFederico Durandが、2014年に、Taylor Deupree、Stephan Mathieuと共に来日したのがつい最近のような気がしたんですが、もう2年も経つんですよね。日本のドローン/アンビエントミュージックシーンを代表するアーティストとの共演も含め、Federico Durandにとってもこの来日期間中、様々なお土産を携えて帰国したことだと思います。

今回、12kからリリースされた「A Través Del Espejo」は、この日本でのツアー中、Taylor Deupreeとの交流を深めた流れでリリースされたものだし（実際これまでFederico Durandの作品をリリースしていなかった、と言うのも不思議な感じもしますが）、作品中、”El grillo de nácar (The cricket of nacre)”という曲では、hofli（Takashi Tuda）とのライヴセッションの音源が使われ、この作品の中にも日本でのツアー中の記憶の断片がちりばめられているような気がしました。

さて実際に音源の方は、と言いますと、これまでの、Federico Durand作品から伝わる、ノスタルジックな美しさ、人肌の温もりを覚えるような穏やかで浮遊するサウンドは変わらず、詩情豊かに聴かせる彼の調べは、期待を裏切ることはありません。スペイン語で”鏡を通して”という意味の本作『A Través Del Espejo』は、合わせ鏡をした時に見た、視覚のループ感や無限性にインスパイアされて制作されています。オカルト的なネタも多い、合わせ鏡ですが、この作品では、あまりネガティヴな意味合いではなく、現実を映し出しているにもかかわらず、鏡同士の反射によって生み出される、吸い込まれるような幻想的美しさを、ピアノ、リラ（ライアー）、おもちゃ、ベル、エフェクトなど、様々なアイテムを用い、それらのサウンドの断片をカセットレコーダーなどを使いながら、有機的に組み合わせ、生み出しています。

「A Través Del Espejo」でもそうだし、これまでの作品にしても、Federico Durandはきっと、現実世界から夢の入り口を見つけることのできる人なんだろうな、と思う。そのきっかけはいろいろだろうし、今回は、合わせ鏡だったけど、今後も、現実世界でのある瞬間に、彼が自身のメロディーを生み出す夢への入り口がいくつもあるのだろうと思ってしまう。そこでは、いろんな制約から解放され、赴くまま、まるで工作に没頭するかのような雰囲気で、やさしく素朴な人柄、創造性が織り込まれた、いろいろなループや、様々なレコーディングを切り貼りしながら、天上のサウンドを生み出しているFederico Durandがいるのだろう。

作品中、ゆらゆらと揺らめくサウンドに浸っていると、突然、赤ちゃんの泣き声、そして和やかに団欒する親子の会話が聞こえてくる。もちろんそこにもさりげなく、弦楽器の旋律を忍ばせているのですが、なんとなくムードだけのフィールドレコーディングではなくって、そのお母さんと小さな娘とのやり取りがあり、傍で生まれたばかりの赤ちゃんがいて…といったほのぼのとした情景を想像してしまったのですが、そこから、自然と滲み出てくる、尊さみたいなものが伝わってきて、なんとなくですが、こういった感情を大切に持っていたいなぁ〜と思いながら、ほんわかしてしまったのでした。

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You can buy "A través del espejo" through lovely Pastel Records (Japan) HERE.

Thank you very much Kenji Terada & PR store! F.

A beautiful review form Japan

アルゼンチンのサウンド・アーティスト フェデリコ・デュラン（と読むのか？）が12Kより発表した新作。
私はこの作品で初めて彼の作品を耳にしましたが、東京のレーベルSpekkなどから何作か発表したこともあるようです。

今 回12Kからの処女作、ということですが、2014年にはレーベルオーナーのテイラー・デュプリーや、ステファン・マシュー、iLLuHaなどの12K アーティスト達と共演した経験もあるようで、徐々にこのレーベルから作品をリリースする準備をしていたであろうことが伺えます。

一聴してみて気が付くと思いますが、本作はいたってメロウな質感のアンビエント作品に仕上がっています。
キラキラと輝くような金属音や、ゆったりとした音響、フィールドレコーディング素材などが繊細に重ねられ、とても牧歌的な心地よさを感じさせてくれる、まさしく「12K的」な作品と言えるでしょう。

本 作にてデュランはシンセサイザーやピアノなどの鍵盤楽器のほか、ギリシャ発祥の撥弦楽器ライアーやオルゴール（ミュージック・ボックス）、様々なオブジェ クトを用いています。（ライヤーも黒鉛筆で演奏したようです。'hammered with a black pencil）
多少の電子楽器は含みつつも、多くはアコースティックな楽器であったり、木やテープ、グラスにナイフといった、言ってしまえば「オーガニック」なものが用いられています。

また、この手の音楽においては、そういった録音に使われる素材ももちろんですが、ポストプロダクションで使われる機材もまた同様に重要です。
彼はその部分について、今作ではアナログエフェクターを用いて行い、ラップトップは一切使用していません。
今回用いられたのはオールドファッションなロック・ミュージックや、ジャマイカンダブなどで使用された名機Roland Space Echo RE-201やエレハモ社製のルーパーEhx 2880などです。

さらに、そこに加えて使用されたのはMDやソニー製のカセットプレイヤー（TCM-200DV）です。
iLLuHaの伊達伯欣の手記によれば、彼はブランクのTDK社製カセットテープから流れる音をライヴの素材（背景）として使っているそうです。
同 手記には、彼がこの製品に対して強い愛着を感じているらしいことも記されていますが、本来であれば無音であるはずのテープから流れる、ざわざわとした揺ら ぎや暖かく仄かなノイズなどが皮膜のようにレイヤーされることで、作品全体に独特なノスタルジアを生ぜしめているように感じました。

先述 のアナログエフェクターへのこだわりもそうですが、こういった彼のフェティッシュな美意識が、実際に音となって反映されることで我々の意識をハードな現実 から隔絶する壁/膜のような役割を果たし、オーガニックな素材により録音された音や話し声が織りなすドリーミーな世界に我々を没入させてくれるのかもしれ ません。
個人的には、この壁/膜のようなノイズが、マーカス・フィッシャーが2010年に同じく12Kより発表した"Monocoastal"と共通した空気/サウダーヂ感を彼の作品にもたらしているように思います。

12Kファンや、"Monocoastal"が好きな方には大推薦盤です。
2016年の12Kも期待大ですね！

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Thank you very much Eternal Music for this nice review! F.

Magical Imaginary Child ~ Review by Textura

Chihei Hatakeyama + Federico Durand: Magical Imaginary Child 

White Paddy Mountain

Chihei Hatakeyama would appear to be an inexhaustible fount of energy, given the number of solo and collaborative releases with which he's been involved during the past couple of years. And as if that isn't enough, he also oversees the operation of the White Paddy Mountain imprint and performs mastering work on a seemingly never-ending stream of releases. This first collaboration between the Tokyo-based sound artist and Federico Durand came about in early 2014 when the Buenos Aires, Argentina musician was on a Japan tour. Recorded at Hatakeyama's home, the two drew for inspiration from a small statue of Buddha in a neighboring temple and produced it using nothing more than an electric guitar (Hatakeyama) and cassette tape (Durand).

*~ You can read the full review HERE.

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Thank you very much Texrtura, F.

Magical Imaginary Child ~ Reviewed by Fluid Radio

Magical Imaginary Child ~ Chihei Hatakeyama & Federico Durand

Chihei Hatakeyama, Japan’s ambient auteur of all things light and airy, has been fairly busy of late, pouring out sunbeamed sub bass radiation and a host of space pads since 2008. His most acclaimed works probably remain those on the esteemed Hibernate label, concillatorily ‘The River’ for quenching a periodic state of the year’s unease. But by and large, Hatakeyama has pulled in new ears on every new record, and here he’s joined by the very able and revolvently contrasting Farewell Poetry styles of Federico Durand.

Durand I’d like to state is not a member of Farewell Poetry, but this ideology – of mistaken identity, of transcendent stylish mane, blossoms the individuality of both collaborators into a delightfully tranquil hotchpotch. There are also shadows of David Tagg’s ‘Waist Deep Seas Of Milk’ about the whole (some) affair, a lush bathe in absorbent honeydew drones.

The first sound you hear on this lp, Magical Imaginary Child is a careful tone float, a quintessence chord, stapled together with that gentle field recordist touch both artists carve from the bark. The last melody contrariwise creates a sense of essential ascendente.

Instead of wonderfully raggedy, ‘Magical Imaginary Child’ is wilfully astral, applying a sensuous approach to tone and texture. A tone ripples like a bicep of the World’s Supplest Organism competition, Hatakeyama and Durand shaping promising verses that fade with the penny being dropped. Whether that child is imaginary we may know, and whether this music is greatly interesting we may know as well. In magic, never is a truer word spoken; the ultimate paradox, and the ultimate reason for musical adventure.

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Thank you very much Mick Buckinham and Fluid Radio for this hearfelt review! F.

New album! ~ Chihei Hatakeyama + Federico Durand

A very special album.

Inspired by a small statue of Buddha in the hatakeyama's house neighboring temple, “Magical Imaginary Child“ is the first collaborative recording between Hatakeyama and Durand. Sourced from only an electric guitar (Chihei Hatakeyama) and cassette tape (Federico Durand).this album recorded on March 2014 in hatakeyama's house during Federico Durand Japan tour.These four works are true meditations and poetic sounds. 

Chihei HatakeyamaとFederico Durandの初のコラボレーションアルバムが遂に完成。Federico Durandの演奏するカセゥトテープと、Chihei Hatakeyamaのエレクトリックギターのみで作曲された本作は彼ら自身が語るように、詩的で、情景的な音像を描く。淡い水彩の単色画のような音色は儚さの中に強さを抱くような、まさに『秘すれば花』とで言えそうな哲学的な深さを感じさせる。録音当日の朝、二人は畠山の家の近くの古いお寺を散歩していた、そこで出会った『幻覚童子』という仏像からインスピレーションを受けた本作はMagical Imaginary Childと名付けられ、これから生まれてくる子供達に捧げられた作品となった。

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profile

Chihei Hatakeyama

Chihei Hatakeyama is A Sound Artist And Musician Living On The Outskirts Of Tokyo. He Has Performed For Years Under His Given Name And Also As One Half Of The Electroacoustic Duo Opitope, Along With Tomoyoshi Date. Hatakeyama Polychromes Memory-Evoking Soundscapes With Various Recorded Materials Of Electric, Acoustic Instruments Such As Electric Guitars, Vibraphone, And Piano. His Releases Is On Kranky, Room 40, Under The Spire, Hibernate Records, Magic Book Records, Home Nomal, OwnRecords And Spekk (As Opitope)..

www.chihei.org


Federico Durand

Federico is a sound artist from Buenos Aires, Argentina. Since his highly acclaimed 1st album on SPEKK (2010), he has been constantly delivering new materials from Home Normal, Own Records and Desire Path label, most of them sold out quickly. He also released album as Melodia (collaboration with Tomoyoshi Date from Optiope) and Every Hidden Color (collaboration with Nicholas Szczepanik). He uses a lot of fieled recordings which he took in his daily life mixing with guitar, cassette, and the overall impression is always warm and organic just as his personality.

credits

released 29 July 2015

all musics written by Chihei Hatakeyama + Federico Durand
mixed and mastered by Chihei Hatakeyama

photograph by Chihei Hatakeyama

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Muchas gracias Chihei & White Paddy Mountain por editar este álbum tan especial, F.

tags

"La estrella dormida" reviewed by Textura

Federico Durand: La estrella dormida 
White Paddy Mountain

Textura

Buenos Aires-based sound artist Federico Durand sets the tone for his La estrella dormida (The Sleeping Star) with a liner note that reads, in part: “Sometimes at dusk, from the train window, I can see the first star in the sky. Its light is a company that stays by my side during the travel until it gets dark. Then, like a magical presence, the stars, with its shining melody, invite me to dream.La estrella dormida ... is an album to listen to at sunset, during that moment when the sky changes its colour and houses and gardens turn pink, silent, and musical at the same time.” Such words provide a perfect entry-point for the forty-two-minute release, given that their evocative, dream-like tone form a natural complement to the ten settings.

If the music is characterized by one thing in particular, it's intimacy: not only is the listener made to feel as if he/she has been granted access to Durand's inner world, the recording and its “small melodies” were created by him alone using piano, E-bow, analogue synthesizer, music boxes, cassette-tape loops, crystal glasses, and assorted other “tiny things.” There's a hazy quality to the production and a relaxed feel, too, both of which suggest that La estrella dormida was recorded in the comfort of Durand's home.

The pieces themselves are less songs than ambient soundscaping vignettes sprinkled with microsound textures and melodic fragments. Each piece drifts placidly along for two to six minutes at a time, with delicate, fluttering breaths of piano, bells, guitar, and synth tones draped across the tracks' gently undulating surfaces. Perhaps none of the pieces is lovelier than “Reflejos del sol en la superficie del agua,” a twilight ambient serenade that unfolds with a finely calibrated grace, while the one that's most dream-like is “El sueño de Fabergé” for featuring so prominently the bell-like warble of the music box.

Anyone acquainted with the White Paddy Mountain releases issued prior to Durand's will identify La estrella dormida right away as a natural member of that particular club, given that the albums Chihei Hatakeyama has released on his label to date have all shared a stylistic concern for understated ambient soundsculpting.

December 2014

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Thank you very much Textura for listening and heartfelt apreciation! F.

Momories of this year : Stephan Mathieu + Taylor Deupree + ILLUHA + Federico Durand at Komyoji Temple, Kamakura

Music in a beautiful old temple in Kamakura, Japan.

You can see an excerpt of this concert :



And you can purchase the full concert with music made by Sawako + Ken Ikeda, Toshimaru Nakamura + Tetuzi Akiyama, Tetsuro Yasunaga + Melodía (Tomoyoshi Date & Federico Durand) :

Kualauk Table ~ Concerts

Have a nice day!

Federico

La estrella dormida @ Tower Records Shibuya, Japan

La estrella dormida @ Tower Records Shinjuku, Japan

New album! Federico Durand - La estrella dormida (White Paddy Mountain, Japan)

I am very happy to present you my new album ~ Federico Durand - La Estrella Dormida (The Sleeping Star) released by White Paddy Mountain (Japan). This album has a beautiful watercolor by Satoshi Ogawa. If you buy the CD from the label store you will receive, as a gift, a limited edition CDr with a musical collaboration along with Chihei Hatakeyama. Have a nice day! F.

http://whitepaddymountain.tumblr.com/

は列車の窓から、日暮れ時に一番星を見つける。その光は暗くなるまで、私の側に留まり、その魔法のような存在と星達の持つメロディによって夢の中に招待します。『La estrella dormida』は空がその色を変える時、家や庭が沈黙と魔法に包まれる時に聞かれるべきアルバムです。　 フェデリコ・デューランド

title ： La estrella dormida
artist：Federico Durand
発売日 : 2014/10/8
WPMC014
2,000円 ＋税

レーベル直販　特典 CDR
未発表曲
01.Pan / Federico Durand ＋ Chihei Hatakeyama

Label shopからご注文承ります。
Label Shop : http://whitepaddy.thebase.in/
送料無料

song list
1. Té de manzanilla
カモミール茶
2. La estrella dormida
眠り星
3. El fantasma de un niño ronda el invernadero
グリーンハウスの周りにいる子供のお化け
4. A través del espejo
鏡の向こう側へ
5. Caída libre
自由落下
6. Pequeña pieza para lira y cintas de cassette
たて琴とカセットテープのための小作
7. Primeras luces del día
もっとも早い日の光
8. Reflejos del sol en la superficie del agua
水面に反射する太陽
9. El sueño de Fabergé
ファーベルゲの夢
10.Despierta, todo esta está cubierto de nieve
起きて、すべては雪で包まれている

2014年４月にステファン・マシュー、テイラー・デュプリーと日本各地をツアー、多くの観客を魅了しました。
SPEKKからの『El Estanque Esmeralda』に続く最新作が早くも登場です。
『La estrella dormida (眠り星)』と題された本作は夕暮れ時に、刻々と変わっていく夜空の美しさを静寂と美学でもって描写した渾身の一枚です。小さなオルゴール、チター、ミニシンセ、ピアノ、フィールドレコーディング、カセットテープレコーダーなど、ありふれた楽器をアナログとデジタルの手法を駆使して、ポップなアンビエントに仕上げました。その方法論的美学はリュック・フェラーリや、デヴィッド・チュードアなどの手法が50年の電子音楽の歴史を経て進化したもの、いわば60年代からの電子音楽の末裔なのです。そこでは、アンビエントなのか、電子音楽なのか、ノイズなのかという問いはもう意味をなさないのかもしれません。ここには美しいドローンがあり、時間を忘れさせてくれるような繊細な音が鳴り続けています。
魔法のような音楽、そのような形容詞が似つかわしい最上級の”音楽”と断言できます。

Profile
１９７６年生まれ。アルゼンチンのブエノスアイレス郊外Munizのアーティスト。 『La siesta del cipres』が日本のSPEKKよりリリースされ話題となり、その後、イギリスのHome Normalから2ndアルバムをリリース。一躍世界から注目を浴びる存在となり、今やアルゼンチン音響界を代表する音楽家である。アールグレーの紅茶が大好きと語る素朴な人柄同様、彼の音楽は日常や山で採取したフィールド・レコーディングを、ギターなどの楽器と一緒にラップトップで構築したどこか可愛らしい味わいが特徴的な音楽スタイルであったが、近年はラップトップを用いずアナログエフェクターを駆使した音楽に変容するものの、その独特で牧歌的な音楽は現在もさらに磨きがかかっている。